大家好，关于美术教育叙事很多朋友都还不太明白，不过没关系，因为今天小编就来为大家分享关于美术教育叙事案例优秀范例的知识点，相信应该可以解决大家的一些困惑和问题，如果碰巧可以解决您的问题，还望关注下本站哦，希望对各位有所帮助！

美术教育叙事案例优秀范例

中国近现代美术教育受西方影响，美术教育也越来越受重视，作为一名美术教师，有着怎样的教学历程呢？本文是我为大家整理的美术教育叙事案例，仅供参考。

美术教育叙事案例篇一

艺术源于劳动、源于交流、源于娱乐活动，而兴趣的发现与培养也正是在这中劳动和活动中建立并达成的。所以只有让学生在自己高高兴兴地参与实践中，才能使得他们的思维高度集中，创新的火花迸发，从而在不知不觉中把课堂知识掌握了。

这学期我又开始教美术了，这是我的老本行。我把学生们的作品都精心保存着，我可以在其中感受学生们的成功，孩子们也可以在那里找到心喜、找到他们感兴趣的东西。这些作品就是学生们劳动与活动中收获，每次学生们看见了自己的作品，都异常兴奋。这大大提高了他们的绘画积极性，上课的纪律更好了，学生们的创作热情更高了，一幅幅学生作品渐次涌现，让我应接不暇，爱不释手。

有一天，一个学生在听到我给的良好的评价之后，想我提出了一个请求：“老师，我可以把自己的作品送给我的语文老师吗?”我看了看手中的这个学生的作品，又看了看孩子恳切的眼神，我微笑着把他的作品递给他：“老师肯定会特别高兴的!”学生拿着自己的作品，蹦蹦跳跳地回到座位上。我看着学生的背影，为这个学生感到高兴。因为，这个学生体会到的是经过自己一番努力之后获得的成功，而他没有独自品味这份成功，而是想着把自己的快乐与幸福与老师分享，这不仅是学生的自豪，也是作为美术老师的我的自豪。我被学生这样一个小小的举动而感动，想我们每一个人是不是都应该把自己的成功和人一起分享。我也感动于自己的一颗敏感的心，能够从教学生涯中的点滴小事，有所感悟，有所体会，从而不断完善自己的工作，完善自己的人格，和学生一起成长、发展。

我们教师每天与学生接触，每天都应该以一颗细腻的心面对学生。仔细观察，认真倾听，用心感受，把自己和学生融为一体，才能够达到教育的最高境界，那是至善、至真与至美，那师生熔炉与共的最好的境界。教师从教的心情愉快，学生学习的心情愉快，师生之间的交往愉快，那样何愁教育的质与量呢?

教师要带着一颗师心而来，师心里面也要有童心、爱心，这样就会感动学生，感动自己。作为一名美术教师，我常思考：素质的培养在于有创新意识与创新能力，而创新意识与创新能力源于兴趣，兴趣是创造的动力。教师要在教学上利用多种方法激发学生兴趣，把兴趣作为点燃智慧火花的导火索，充分发挥学生内在的潜力，使之对学习产生浓厚的兴趣。有了学习的动力，才能制作出更多成功的作品，进而激发出更大的学习潜力，同时更多的鼓励更能促进学生的学习热情，我们作为美术教师应根据学生的年龄、心理特点，根据学生自己的需要来设计美术课堂的教学，从而使每一个学生都在良好的情绪中通过丰富新颖的教学内容、方法等不断获取新知识，创造新作品，把学生带入美妙的学习乐园。

美术教育叙事案例篇二

美术学科，它不仅能让学生学到绘画与制作的本领，培养学生的综合能力，发挥学生在各个方面的才华;还能使学生感受身边的美，体验生活中美。如今的美术课不同以往，教师在上面画，学生在下面画的形式;素质教育已经进入美术教学活动中，在课堂上要以发展学生为主，使学生真正成为学习的主人;在作业过程中，更注重学生在学习过程中的探究与合作能力，让学生学得轻松，学得快乐。现在的美术课堂就好像一个乐园，让学生乐在其中。

记得在一节美术课上，有个男生美滋滋的来交作业。我一看他手中的作业，线条很乱，造型也不准，心中有些不高兴，心想：画成这样还美滋滋的。心里这样想着就随口说：“你画的是什么呀?你都没有认真画?”说着就在他的作业中改动了几笔。没想到他十分不高兴，一扭身就回到座位了。看到这情景我心里很不是滋味，回到办公室我还在想那一幕。我很想把他叫出来，狠狠地训斥他一顿。但是随着时间的推移，渐渐的我发现孩子的绘画能力需要培养，是在教师的不断鼓励和表扬中成长起来的。当孩子们美滋滋的向老师展示作业时，内心需求的并不是指导和挑剔，而是想诉说，想得到老师的肯定。如果我当时不是给学生改作品，而是说，你画的很好，也很用心，如果线条再流畅一些，或是构图再合理一些会更好。我想，效果肯定是另外一番天地。所以教师要不断地鼓励学生，激发学生的学习积极性，在教学中，我特别注重对学生的综合评价，在知识的理解与表现中，学生表现参差不齐，为了挖掘每一个学生潜在的能力，我因材施教，根据学生个性及作品造型特点的不同，分别进行鼓励和引导，使每一个学生都得到个性的张扬。教师还要讲究语言上的魅力，适当的表扬和鼓励会有意想不到的效果。

可以说，语言是课堂教学必备的工具，是一种非常重要的认知媒体。在教学过程中，教师与学生之间大量的信息传递和交流都是用语言来实现的。一名合格的教师不仅要有较高的知识、道德修养，还应该追求恰如其分的课堂教学用语，语文、数学如此，做为具有美感、具有艺术性教学内容的美术课更应如此。“用艺术的语言来阐述艺术”，来激发学生兴趣，来启发学生思维，来陶冶学生情操，让学生在艺术的氛围中感受美、理解美、鉴赏美、表现美。明白了学生的心理，在课堂上，我在学生交作业时先给予肯定，而不是随手就修改。马克斯·范梅南曾说过：“沉默也是一种机智。”机智的沉默是指你认识到有些时候，不发表自己的意见看法、建议或任何评论要更加重要些。因此，在教学中出现一些分歧与矛盾时，我们应及时地捕捉，悉心地察辨，要从学生外在与内在的变化中去“对症”，要从学生思维的发展趋势和内心的实际需求中来“下药”。

在对《风景写生》的讲解中，使学生学到了运用速写的方法绘画风景画，学会了如何取景进行绘画。抓住了事物的结构特征进行描绘。本课，教师通过运用在真实景中绘画，提高学生的绘画兴趣，感受大自然的美，陶冶了学生的情感。

美术教师应把自己看作是特殊的艺术家，在课堂教学中，不断用内在美的心灵和外显的教学语言去拨动学生美的心灵，塑造出学生美的心灵，用具有艺术美感的语言形式，精心设计能开启学生心灵和激发学习热情的课堂语言，形成和谐、生动、活泼、融洽的课堂氛围。

这样我们才能有目的地调整教学，有针对性地解决教学中的问题，关于课堂教学，我还需要不断的学习，只有学习才能不断的充实自己，在不断的成熟中才能积累更多的经验，最终使自己的教学水平得到提高。

美术教育叙事案例篇三

经常有其他学科的教师羡慕地对我说：“你们美术课

最好上了，不用从头讲到尾，学生兴趣自然有，上课轻松又愉快。”我笑笑，心想要是真能让每一节美术课轻松愉快又有良好的效果，这个美术老师可不一般了。美术课要上好，还真不是那么容易，课前的精心准备，课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术老师下工夫来思考、推敲。什么样的美术课称得上好?怎样上好美术课呢?我一直在思考。

我国著名的大教育家陶行知先生：“处处是创新之地，时时是创新之时，人人为创新之人。”作为教育者，在教学中我们自己首先就要具备创新意识和创新精神，善于及时捕捉学生思维的闪光点，并小心翼翼地呵护促使其茁壮成长，那么课堂教学才会真正散发出独特的灵性和魅力!著名美术教育家杨景芝说过：“孩子们具有丰富的创造力，每个孩子都具有丰富的创造力，每个孩子都各具特点，只要我们正确地加以引导，孩子们的潜能意识都能得到很好的发挥。”记得那是上写意国画课的时候，户外阳光照射在教室的玻璃窗上，给教室增添了一抹亮丽的色彩;此时教室里大伙的心情与天气一般灿烂。在绘画之前，我首先讲解、演示了几种墨与色的变化，及墨色混合的作品。接下来让学生尝试绘画，一会儿，学生们每人已完成了好几张习作，他们把自己的得意之作放在靠窗的桌子上等着晾干，意犹未尽地又拿出新纸开始继续作画„„几分钟过去了，再回过头看看自己的作品，却惊奇地发现，经阳光一晒，作品的颜色变浅了，但笔触明显，没有了刚才湿润的光彩与韵味了，一切变得平淡无奇，感觉甚是遗憾。这时，我随手拿了一幅画，举得高高的，对大家说：“这幅画刚才的颜色很鲜艳，现在为什么变淡了呢?”学生都不知是什么缘故。我又拿起一幅未完全干透的作品，对着窗户一照，光线透过纸背，画面的颜色比刚才浅多了。学生们露出了疑惑的眼神，这时，我把平时的国画创作心得抖出来：“同学们，在画国画的时候，不紧要画出形体也就是物象，还要注重意境、笔触，更要注意色墨的深浅，在绘画时墨色比你想要的效果要深一些，干后就会变得和你预想的差不多了，否则就会达不到你的预期效果。

学生们听后又开始认真的调墨色绘画了，我让画完的学生把画自己贴到黑板上展示，很快黑板上贴满了，多数同学画完了见没地方展示自己的作品，都非常着急，这时，有个学生说:“老师,我们把画贴到玻璃上吧”，我说可以呀，对着太阳的玻璃窗上很快贴满了作品，在阳光的映耀下，显得朦胧迷离意境深远，有个学生说老师我们举办个画展吧，就叫‘朦胧画派”，我对学生的提议大声叫好，让班里所有的学生都来当观众、当评委，学生们一下子沸腾起来，纷纷当起了小评委小观众：你的画墨重了些，他画得不太像，这幅墨色刚好有意境，那幅画表现手法太好了墨色靓丽笔触鲜明„„他们个个都像是一个美术鉴赏家，津津有味的、眉飞色舞的欣赏评述着自己的杰作。快下课了，我按耐住自己万分感慨的心情，请同学们静下来，在同学们期待的眼神中说：“同学们，对于今天的活动课，你能发表一下自己的感受吗?”学生1：“我的几个好朋友都说我的作品太美了，希望我能画几张送给他们呢!”说完自信地笑了。学生2：“今天，老师我们都当起了小评委小观众，举办了班级画展，还表扬我们有创意，让我们很有成就感，老师谢谢您!”学生3：“今天，虽然我没能够画出很好的作品，但是我有信心，下次一定画出让大家满意的作品，展览给大家看，老师，我有机会的，是吗?”我点点头。„„下课了，本以为学生的兴趣活动会到此为止，走出教室到外面去玩了，意想不到的事情发生了，他们对自己的创意是如此地在意与珍惜。

只见两个平时画画不太认真的“小调皮”这时正在教室外大声地喊：“快来!快来!免费参观!免费参观!„„”这时别班的学生被他们的喊声和窗户上与众不同的现象深深地吸引住了，不约而同地走近教室的窗户旁参观起来了。我站在一旁偷偷地看着，发现学生神气十足的评价自己的作品：“这边稍淡了点，那边浓了点„„”小画家的脸上写满了骄傲与自豪。要知道很多学生从来没有这种待遇呢!今天，他们是这个舞台的主角，他们在兴奋与成功的娱乐中学习了知识。

总之，要上好一节美术课，就充分体现出学生的主人翁精神，使严肃的课堂变得生动活泼，给学生的学习带来无穷的乐趣，让他们在游戏中玩、在游戏中乐、在游戏中学、在游戏中成长、在游戏中益智。我想这即尊重了学生的愿望、乐趣、情感，又激发起学习的热情，会给今后的课堂教学带来新的契机。

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美术主题教育叙事

美术教育叙事如何来构思呢？以下是我为您整理美术主题教育叙事，供您参考，希望对你有所帮助，更多详细内容请点击查看。

美术主题教育叙事1

长期以来，美术一直是一门不被学生、家长、老师重视的学科。而现行的教学改革又不可能立刻解决这种矛盾。那么，有什么方法能让学生在课堂短短的几十分钟的时间里掌握一节课的内容呢？

一次偶然给了我不小的启示。

我经过一个班级门口，有一个学生问我下节美术课上什么内容，我想了一会儿说：“你们想上什么课？”他回答我：“手工课。”我一惊，这叫我怎么办？还有两节课的时间，而我现在一点准备都没有。我急忙回办公室，着手准备。想了一会儿，我决定让学生学习剪纸。剪刀比铅笔更敏捷，一剪在手，就可以轻松随意地表现自己心中的想法，可是凭空剪出一幅图对学生来说并不容易。

上课了，我走进教室，发现今天学生都瞪大眼睛看着我，好像在期待什么。一开始我没有告诉学生怎样来剪纸，而是告诉他们今天制作的主要材料是蜡光纸。然后，叫学生一起讨论怎样才能把蜡光纸剪成为一件精美的手工艺作品。意想不到的是学生的积极性比以往都要高，讨论异常激烈。方案出来了，学生出乎我意料的创造性又一次让我震惊。这一节课，我知道我成功了。同时我想到了以前的课，找到了以前的误区，顿时我恍然大悟：原来孩子的兴趣才是最重要的。

那么学生的积极性怎样才能调动起来呢？怎样才能激发其兴趣呢？对此，我对我的教学进行了一些调整。

对于教学大纲，我先去掉枝叶，从中选择了一些比较适合学生，学生感兴趣的内容。然后，把进度调慢，让学生有足够的时间来掌握这些他们喜欢的东西。比如说，在绘画这方面，我不给学生一个题目，而是给学生一段时间、一个要求和一些工具的选择及应用。每次—上课，再对一些出现问题的学生进行纠正、鼓励；而一些画得好的学生则进行表扬，把好的作品贴在黑板上让大家欣赏点评。有时，我—边给学生修改着作品，一边告诉学生再好的画家也不是天才，而是经过刻苦的长久的努力才成功的。

在手工课上，我让学生走出课堂，到课外寻找内容。在操场上，学生找了一片树叶，我就教学生做一幅树叶画；学生什么都没找到，我就叫他找来一些废年历纸，做成一幅漂亮的粘贴画；学生拿出一些卡纸，我就让他做一串彩色的星星和自己喜爱的书签。学生看着自己的一件件作品，瞪大眼睛，或许他还不相信自己会做出这么漂亮的东西来，一下子学生们的积极性就上来了，学习紧张的神经也放轻松了。现在，学生的积极性提高了，而我上课也轻松了许多，或许这就是“寓教于乐”道理吧。

艺术源于劳动、源于交流、源于娱乐活动，而兴趣的发现与培养也正是在这中劳动和活动中建立并达成的。所以只有让学生在自己高高兴兴地参与实践中，才能使得他们的思维高度集中，创新的火花迸发，从而在不知不觉中把课堂知识掌握了。

作为一名美术教师，我常思考：素质的培养在于有创新意识与创新能力，而创新意识与创新能力源于兴趣，兴趣是创造的动力。教师要在教学上利用多种方法激发学生兴趣，把兴趣作为点燃智慧火花的导火索，充分发挥学生内在的潜力，使之对学习产生浓厚的兴趣。

恩格斯指出：“就个别人来说，他的行动的一切动力都一定要通过他的头脑，一定要转变他的愿望的动机，才能使他们行动起来。”可见，在教学活动中，教师唤起学生的学习兴趣，使学生带着愉快的情绪参与到学习创作中，是完成教学任务的重要条件。而且在提倡素质教育的今天，那单一的，枯燥的美术教学已远远不能适应当前的学生。我们作为美术教师应根据学生的年龄、心理特点，根据学生自己的需要来设计美术课堂的教学，从而使每一个学生都在良好的情绪中通过丰富新颖的教学内容、方法等不断获取新知识，创造新作品，把学生带入美妙的学习乐园。

美术主题教育叙事2

传统的中学美术教学的着力点主要集中在“看画”或“临画”为主要内容展开的，这一点在课堂教学和检测上表现得十分鲜明，于是在教学中，往往出现教师按每节课的教学目标教，而学生也以课的内容为主进行临摹和创作。

新教育强调培养学生学习兴趣，强调学生自主探究学习，合作互动学习，强调情感体验，注重学习的过程，我想美术教育也是一样，不仅要学好基础美术知识，更要走到生活中去，因为“美术来源于生活，并高于生活”，让学生体会生活中的各种美丽。通过美术课实践活动提高学生的创作热情，开发学生的想象力。

我在教学中深深的体会到很多学生只会照着画，如果你让他去创作，他就会很头痛。为了让学生发挥自己的创作潜能我上了一节《美丽的纹样》课，在课前我准备了充分的图片材料，因为创作纹样需要生活中的素材，例如：风景照片、花草照片，各种动物照片等，所以我上网找了很多图片并打印出来，课上我先是讲了纹样的发展历程、种类和变形方法，并用“绵羊”、“鸡冠花”为原型一步一步的讲解它的变形过程和注意事项，学生们听得很认真。然后我鼓励他们利用生活中的动植物，自己想象，进行各种类的纹样创作。我把我课前打印的图片发给学生，学生们看到丰富多彩的图片很兴奋，马上就有了创作热情，为了调动学生的创作积极性，我决定在整个年组办一个“自主创作——美丽的纹样”的展出活动，把创作突出的学生作品在学校大厅的黑板上展出。但不许抄袭，一定要原创设计。学生们听了很是积极。我发现也有一些学生想了很久就是不知该怎么画，我于是给他们引导，帮他们分析，于是学生又突然有了灵感，画的也很快。

“自主创作——美丽的纹样”的作品展出当天，全校很多学生给学校一楼大厅围了起来，大家你一言，我一语评论着他们看好的作品，作品被展出的学生脸上洋溢着幸福的笑容。

总之，想像力和创造思维的培养和开发，是现代美术教育最主要的特征之一。教师应该在美术教学中充分发挥学生的个性意识，调动学生完成创意作品的积极性和主动性。让每个学生都有发现自己潜能的机会，相信自己，感受创作的无穷乐趣。

美术主题教育叙事3

美术是一门特别的学科，它能让学生学到绘画与制作的本领；能培养学生的综合能力，发挥学生在各个方面的才华；能使学生感受美；能使学生热爱学习。如今的美术课不再是以前那样，教师在上面画，学生在下面画；素质教育已进入美术教学，在课堂中以发展学生为本，使学生成为学习的主人；在作业过程中，更注重学生在学习过程中的探究，让学生学得轻松，学得快乐。美术课堂就好像一个乐园，让学生乐在其中。

我经过一个班级门口，有一个学生问我下节美术课上什么内容，我想了一会儿说：“你们想上什么课？”他回答我：“手工课。”我一惊，这叫我怎么办？还有两节课的时间，而我现在一点准备都没有。我急忙回办公室，着手准备。想了一会儿，我决定让学生学习剪纸。剪刀比铅笔更敏捷，一剪在手，就可以轻松随意地表现自己心中的想法，可是凭空剪出一幅图对学生来说并不容易。

上课了，我走进教室，发现今天学生都瞪大眼睛看着我，好像在期待什么。一开始我没有告诉学生怎样来剪纸，而是告诉他们今天制作的主要材料是蜡光纸。然后，叫学生一起讨论怎样才能把蜡光纸剪成为一件精美的手工艺作品。意想不到的是学生的积极性比以往都要高，讨论异常激烈。方案出来了，学生出乎我意料的创造性又一次让我震惊。这一节课，我知道我成功了。同时我想到了以前的课，找到了以前的误区，顿时我恍然大悟：原来孩子的兴趣才是最重要的。

那么学生的积极性怎样才能调动起来呢？怎样才能激发其兴趣呢？对此，我对我的教学进行了一些调整。

教学中，我先去掉枝叶，从中选择了一些比较适合学生，学生感兴趣的内容。然后，把进度调慢，让学生有足够的时间来掌握这些他们喜欢的东西。比如说，在绘画这方面，我不给学生一个题目，而是给学生一段时间、一个要求和一些工具的选择及应用。每次—上课，再对一些出现问题的学生进行纠正、鼓励；而一些画得好的学生则进行表扬，把好的作品贴在黑板上让大家欣赏点评。有时，我—边给学生修改着作品，一边告诉学生再好的画家也不是天才，而是经过刻苦的长久的努力才成功的。

在手工课上，我让学生走出课堂，到课外寻找内容。在操场上，学生找了一片树叶，我就教学生做一幅树叶画；学生什么都没找到，我就叫他找来一些废年历纸，做成一幅漂亮的粘贴画；学生拿出一些卡纸，我就让他做一串彩色的星星和自己喜爱的书签。学生看着自己的一件件作品，瞪大眼睛，或许他还不相信自己会做出这么漂亮的东西来，一下子学生们的积极性就上来了，学习紧张的神经也放轻松了。现在，学生的积极性提高了，而我上课也轻松了许多，或许这就是“寓教于乐”道理吧。

艺术源于劳动、源于交流、源于娱乐活动，而兴趣的发现与培养也正是在这中劳动和活动中建立并达成的。所以只有让学生在自己高高兴兴地参与实践中，才能使得他们的思维高度集中，创新的火花迸发，从而在不知不觉中把课堂知识掌握了。

作为一名美术教师，我常思考：素质的培养在于有创新意识与创新能力，而创新意识与创新能力源于兴趣，兴趣是创造的动力。教师要在教学上利用多种方法激发学生兴趣，把兴趣作为点燃智慧火花的导火索，充分发挥学生内在的潜力，使之对学习产生浓厚的兴趣。

恩格斯指出：“就个别人来说，他的行动的一切动力都一定要通过他的头脑，一定要转变他的愿望的动机，才能使他们行动起来。”可见，在教学活动中，教师唤起学生的学习兴趣，使学生带着愉快的情绪参与到学习创作中，是完成教学任务的重要条件。而且在提倡素质教育的今天，那单一的，枯燥的美术教学已远远不能适应当前的学生。我们作为美术教师应根据学生的年龄、心理特点，根据学生自己的需要来设计美术课堂的教学，从而使每一个学生都在良好的情绪中通过丰富新颖的教学内容、方法等不断获取新知识，创造新作品，把学生带入美妙的学习乐园。

美术主题教育叙事4

新学期开始，我准备好了一节美术欣赏课，资料是六年级美术第一课《中外美术工艺美术作品》，为了让学生能够上好第一堂美术课，我把课准备得很充分。但是上课时，我才发现，学生的美术教材还没有到，而作为欣赏课，学生没有教材又没有准备相应的挂图，改上别的资料，学生又没有带美术学具，这节课可怎样上，当我来到教室，忽然灵机一动，就地取材，联系学生的生活实际，我把欣赏中外现代实用美术设计课题改为了实用美术设计，就让学生欣赏自己的书包和学生桌椅。

上课伊始，先讲授实用设计与生活的关系：＂实用美术设计与人们的生活关系最为密切，如果你仔细观察一下，就会发现我们的周围，实用美术设计无所不在，比如，所用的书包和笔袋，无论它的造型，还是色彩，都是你们所喜欢的，因而它成了你的朋友。还有我们的课桌，比较以前，有了很大的变化，这些东西的设计都属于实用美术设计，它就在你的身边，那么这节课，我们就以这两件我们最熟悉的物品为例，来了解实用美术设计。＂

就这样，一堂无法上的课很自然的不露痕迹的恢复成了一节联系学生生活实际的欣赏课。学生也感兴趣，立刻来了兴致，枯燥的欣赏课豁然活跃了起来，我立刻因势利导，启发学生说一说，你们最喜欢谁的书包和笔袋，为什么？也能够谈一谈自己购买它们的情绪，是什么原因促使你把它买下来，也能够谈一谈你的购物原则。学生们纷纷互相交流起来，我没有制止他们，让他们尽情的交流，过了一会，我才让他们举手在全班面前发表自己的见解：＂我的购物原则是，先看色彩，我喜欢蓝色，所以通常先选取蓝色的东西。＂

另一个同学立刻说：＂你就应先看它的功能，一件商品只有好用，才能在实际生活中应用，光好看不中用，又不是摆设。＂

＂我喜欢王琳的书包，因为它的书包兜多，使用方便，灰绿色也十分漂亮、高雅。＂

＂我喜欢我自己的书包，当时，是我一眼就相中的，首先是它的颜色先吸引了我，我觉得这种粉红和黄灰相间的色彩，显得个性温馨、柔和，也个性适合我们女孩子，其次，它的造型很大方、简洁。所以我立刻就决定买下了它。＂

＂我也喜欢我自己的书包，它最吸引我的就是它很简洁，我喜欢简约型的东西，不喜欢过多的装饰。＂

＂我喜欢王雷的书包，因为它书包的设计很时尚、新颖，拉链有了很大的创新，很有个性，我很喜欢。＂

在学生的谈话中，很自然的谈论到了工艺美术的两大功能，即实用功能和审美功能（包括色彩和造型等两大方面），这是因为它和学生们的生活息息相关，学生们对自己购买的物品也十分了解，这样对实用美术设计也就很容易理解了。我在充分肯定了学生的回答资料之后，学生们更加畅所欲言：

＂我喜欢单欣同学的笔袋，今年是狗年，他的笔袋设计得很时尚，象玩具，毛茸茸的，很可爱。＂

＂我认为我的笔袋是最有创意的，你们看，它采用的是小裤子的造型，牛仔面料，做工考究，新颖别致。＂

＂我的笔袋也不错，是抽拉式的，看，还有个小镱子呢。＂……

学生们争先恐后的举手发言，就连平时不爱说话的学生也能说上几句自己独特的见解，从学生回答中，也充分的表达出了实用美术的特点和设计者是如何来设计的。我立刻总结告诉学生，实用美术设计具有使用与审美的双重功能要求，一切物品都应当是既实用又美观，两者完美的统一才是一件优秀的实用美术设计。

这时，我发现学生很有见解，就趁热打铁，让他们也来当一回设计师，我说：＂同学们，对于我们的书桌椅，大家再熟悉但是了，它也是一件实用美术设计作品，它有哪些地方的设计不合理，你会有哪些改善，如果你是设计师，你会怎样设计它。＂这一下，学生更活跃了，大家相互讨论、设计、交流，不一会儿，他们就想出了很多方案，有的说：＂我心中的桌子是桌盖能够掀起来，桌面大一些，带有个性图案，可书写，可更换图案，椅子是两侧带扶手。＂

有的说：＂此刻的桌椅太沉重了，我期望能和新型材料来制做，轻便、简洁。＂

有的说：＂我期望我们的桌椅应增加现代化功能，带音乐，有书架，分格区多、功能多。＂

有的说：＂我期望我们的桌椅就应能固定在地止，这样不用我们摆就会很整齐。＂

有的说：＂我期望我们的书桌就应是半倾斜的，书写方便，书面可掀盖，左铡有装书的格，内部多设几个区域，可用按钮控制。＂

＂我们未来的课桌椅能够压缩或升起来，这样扫地就方便了。＂

＂我期望书桌设计得卡通一些，能调节高度，适合不同年龄段的学生。＂

＂我期望书桌能够装有提高学生防近视的按钮，保护学生视力，桌上还有一个万能词典，方便学习用。＂

＂桌椅颜色可变，冬暖夏凉。＂……

就这样，同学们的思路完全打开了，从使用功能到色彩，再到个性表现，发挥得淋漓尽致，他们完全理解了物品的实用功能对人的重要性以及审美功能带给人们心灵上的愉悦，同学们有点意犹未尽，我就告诉他们把你的设计方案写下来，说不定，将来它就会变成现实，同学们开始安静地整理思路，写下了自己的设计方案。

在多年的教学生活中，这是我所上过的学生最为活跃的一节课，学生的互相合作交流是自然引发构成的，学生的创新思维也在课堂上得到了开发与表现，调动了学生的用心性和主动性。在新的课程标准中，要求美术课程要接近学生的生活实际，我想这是一个十分好的改革，是人性化的改革，我在这节课中体验到了。

美术主题教育叙事5

自信心是一个人相信自己的愿望或预料一定能够实现的心理。一个自信十足的人，能顺利走向成功的彼岸。在现代社会中对自己充满信心的人群远比缺乏自信的人群成功的概率要高的多，对于儿童来说从小树立他们的自信心将对他们未来的发展起到积极的作用。而美术学科对学生自信心的培养有着其他学科无法取代的优势。

在美术教学中我发现许多学生在绘画过程中缺乏自信。作为一名美术教师，怎样让你的学生真正的获得自信，爱上你的美术课呢？除了在平时处处播撒暖人的话语、露出会心的微笑、投去赞许的眼神，更重要的是，你的美术课能让孩子们喜欢。

在一节学做贺卡的课上，我让学生在亲手做的贺卡上写上给父母的祝词，回家送给他们。一下课一个小男孩儿害羞的跑到我的面前，把他亲手制作的贺卡递到我的手上，神秘的说：“等会儿再看”微笑着跑远了。当我打开那张他亲手绘制的贺卡时，一串大大小小的字映入我的眼帘“赵老师，您好。我很喜欢你。谢谢你让我喜欢美术。请回信。”虽然这张贺卡做的很粗糙，画的也不是非常的精美，但却是我收到的最漂亮的贺卡。

于是我回去也做了一张贺卡，写了一些鼓励他的话，当作回信送给了他。事后与他的班主任随意聊天时了解到，他拿着我的回信看了三天，学习也比以前更努力了。

这不禁使我回想起了这个腼腆的小男孩儿刚入学时的样子。在第一节绘画课上，同学都开心地在画画。他却拿着笔不敢画，我走到他旁边，用手轻抚着他的头：“小朋友，你怎么不画画？”我问，他说：“我画不好”，“会写你的名字吗？写出来让老师看看。”他慢慢在纸上写出自己的名字。“你写得字很漂亮，会画圆形吗？”我边鼓励边引导，他又在纸上画了一个圆形，我问他这个圆形像什么？他说像太阳，我启发他把圆形添画成太阳后又因势利导：你还会画什么形状？他又画出了三角形、方形等，在我的耐心启发下，他把各种形状都添画了出来。

由于过分胆怯缺乏自信，使得平时的课堂教学中很少听到他的声音。于是在美术课上我经常制造机会请他回答问题。当我给予他回答的肯定“说的真棒”时，他露出了开心的微笑。在小组合作制作手工时我也请他做临时小组长。

经过一段时间的反复辅导和鼓励，让他体验到了成功的喜悦，也慢慢消除了胆怯害怕的心理，克服了他不敢下笔画画，不敢大胆发言的心理障碍。现在这个小男孩儿已经喜欢上画画了，也就有了开头的那幕。

在教育的长河中，我们伸手可触的地方，就是工作中的每一个细微之处。只有把握住每一个细节，我们教育的田野，才会蓬勃着碧绿的春意，喧腾着生活的甜蜜，流淌着生命的魅力。只要我们真心对待每一个孩子，收获得将是一张张笑脸。

小学美术教育叙事

“万丈高楼从地起”一座大厦的高度不是由最高层决定的，而是由它的最底层决定的，这就突出了地基的决定性作用。以下是我整理的小学美术教育叙事，欢迎参考，更多详细内容请点击查看。

小学美术教育叙事1

新时代的小学美术教育不再是一种单纯的技能技巧训练，而是人文素养的培养，是在情感、思想的表达、交流中产生发展的，小学美术特别注重培养发展学生审美能力、感知力、想象力、表现力等方面的能力，注重培养创新精神，注重培养师生之间的情感互动，使师生之间在教育教学中都得到快乐的享受，快乐与幸福同在，生活与美术共享是我美术教学中多年的梦想。

自然环境——激发灵感的燧石

教师在自然环境中讲解速写，在实践中教学，为学生设立情景，让学生体会大自然给人带来的视觉的艺术美感，更能激发学生的兴趣爱好。感受娱乐之中的快乐，陶冶了学生的情感。如对《我的飞机飞上蓝天》一课的绘画讲解，使学生学会运用彩纸折叠的方法制作出飞机的形状。教师先出示飞机的图片，引发学生的制作欲望。再让学生分析飞机的外型及制作的材料，学生说出了飞机的种类及性能。运用教师教的几种方法制作出多种飞机。最后教师组织学生进行飞机试飞比赛，与学生一起互动，实践教学增强学生的兴趣，培养学生的情感。

小学美术教育叙事2

自信心是一个人相信自己的愿望或预料一定能够实现的心理。一个自信十足的人，能顺利走向成功的彼岸。在现代社会中对自己充满信心的人群远比缺乏自信的人群成功的概率要高的多，对于儿童来说从小树立他们的自信心将对他们未来的发展起到积极的作用。而美术学科对学生自信心的培养有着其他学科无法的优势。

在美术教学中我发现许多学生在绘画过程中缺乏自信。作为一名美术教师，怎样让你的学生真正的获得自信，爱上你的美术课呢?除了在平时处处播撒暖人的话语、露出会心的微笑、投去赞许的眼神，更重要的是，你的美术课能让孩子们喜欢。在一节学做贺卡的课上，我让学生在亲手做的贺卡上写上给父母的祝词，回家送给他们。一下课一个小男孩儿害羞的跑到我的面前，把他亲手制作的贺卡递到我的手上，神秘的说：“等会儿再看”微笑着跑远了。当我打开那张他亲手绘制的贺卡时，一串大大小小的字映入我的眼帘“张老师，您

好。我很喜欢你。谢谢你让我喜欢美术。请回信。”虽然这张贺卡做的很粗糙，画的也不是非常的精美，但却是我收到的最漂亮的贺卡。

于是我回去也做了一张贺卡，写了一些鼓励他的话，当作回信送给了他。事后与他的班主任随意聊天时了解到他拿着我的回信看了三天，学习也比以前更努力了。

这不禁使我回想起了这个腼腆的小男孩儿刚入学时的样子。在第一节绘画课上，同学都开心地在画画。他却拿着笔不敢画，我走到他旁边，用手轻抚着他的头：“小朋友，你怎么不画画?”我问，他说：“我画不好”，“会写你的名字吗?写出来让老师看看。”他慢慢在纸上写出自己的名字。“你写得字很漂亮，会画圆形吗?”我边鼓励边引导，他又在纸上画了一个圆形，我问他这个圆形像什么?他说像太阳，我启发他把圆形添画成太阳后又因势利导：你还会画什么形状?他又画出了三角形、方形等，在我的耐心启发下，他把各种形状都添画了出来。

由于过分胆怯缺乏自信，使得平时的课堂教学中很少听到他的声音。于是在美术课上我经常制造机会请他回答问题。当我给予他回答的肯定“说的真棒”时，他露出了开心的微笑。在小组合作制作手工时我也请他做临时小组长。

经过一段时间的反复辅导和鼓励，让他体验到了成功的喜悦，也慢慢消除了胆怯害怕的心理，克服了他不敢下笔画画，不敢大胆发言的心理障碍。现在这个小男孩儿已经喜欢上画画了，也就有了开头的那幕。

在教育的长河中，我们伸手可触的地方，就是工作中的每一个细微之处。只有把握住每一个细节，我们教育的田野，才会蓬勃着碧绿的春意，喧腾着生活的甜蜜，流淌着生命的魅力。只要我们真心对待每一个孩子，收获得将是一张张笑脸。

小学美术教育叙事3

(一)激发学生学习美术的兴趣

兴趣是学习美术的基本动力。教师应充分发挥美术教学特有魅力，使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用。这学期，无论是三年级或是四年级，技能训练比较多，如布贴画、纸塑动物、剪纸、橡皮泥等，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。

(二)使学生形成基本素养

在美术教学中，我注重面向全体学生，以学生发展为本，培养他们的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。因此，我选择了基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容。如《纸塑动物》，小动物是小朋友最喜欢，废纸又是同学们最多的，再加上旧棉絮，用这些东西扎成所塑造的基本型，然后用废纸片一条一条地粘贴出小动物，最后进行彩绘美化。既轻又美观。同时，课程内容的层次性，适应不同素质的学生，使他们在美术学习过程中，逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养和学习能力，为终身学习奠定基础。

(三)教师自身素质的培养

教学之余，我除认真参加学校及教研组组织的各种技能业务学习外，还经常去网上图书馆学习美术教学刊物，从理论上提高自己，完善自己，并虚心向王老师学习，取人之长，补己之短。从而使自己更好地进行教育教学，工作上能更快地适应二十一世纪的现代化教学模式.

小学美术教育叙事4

今年的我刚刚迈入教师职业，正式开始美术这门学科的教学已经一个月了，在这一个月里，我始终怀着谨慎而端正的态度对待这门学科，希望自己能做到最好，认真备好每堂课，尽自己的绵薄之力教好学生，当然刚刚踏入这个岗位需要学习的很多，但我丝毫不感觉到这门在别人眼里的“副科”是多么的轻松，相反，由于环境限制和不受重视，在课堂教学中遇到了不少挑战。

小学美术教科书上，每一课都只有几张插图，其他的内容就比较少，所以上一堂课就需要很多的准备。在备课中，我力争以充实的内容来吸引学生，通过听听、说说、玩玩来培养学生的兴趣。部分班级有多媒体最好，可以通过课件展示，既能让学生直观的感知到事物，也调动了他们的好奇心，提高课堂效率。但由于部分班级多媒体的损坏，只仅仅通过讲解书本中的内容是无法贯彻整个课堂，这就给上课带来了一定的难度，所以课下我会收集很多相关资料打印出来，尽可能的让学生能在课堂多看，通过不同的途径的展示，让他们能集思广益，打开大脑思维格局，尽可能的发散自己的想象力，并能够动手表现出来。

课堂上，美术教师还要做到控制课堂和驾驭课堂，不能太松，也不能太紧。课堂常规纪律还是主旋律，但是小学生尤其是低年级的孩子见到喜欢的东西和有趣的东西兴奋起来很难像成人一样懂得克制，记得有一次是上《圆的世界》一课，我挖空心思搜集了好多各式各样的关于形状的图片，当我为同学们展示的时候，哇!满堂欢呼，文静一点的孩子只会说一声：“哇!好漂亮!”调皮捣蛋的孩子就会大笑着说：“哇!”并开始大呼小叫，这时候课堂纪律就出现了危机，学生很多，整个教学就无法进展，因此，教师要有驾驭课堂气氛的能力，这个时候就需要教师以“向这位小朋友学习，她做的真棒!”等等有效的方法让学生安静下来。有时候完成一部作品是需要小组合作完成的，在完成过程中是必要进行沟通交流，所以有时候课堂上看似会成为乱课，我会播放一些学生听的音乐，这样他们会更多的注重于创作，闲话说的也少，这就需要老师在课堂上开动脑筋，善于掌握课堂的的节奏和氛围。

美术课堂教学，课堂教学当然是重点，很多问题都值得深入探讨。这里我想谈我一直在思考的一个问题：课堂教学的有组织性和引导儿童自由创作可能会出现的无序性的矛盾。

课堂教学的有组织性是上好课的保证，这是大多数教师认可的原则。但有些类型的美术课往往不需要孩子规规矩矩端端正正地作业，比如一些手工课，需要几个儿童合作完成，小朋友凑在一起难免会各抒己见，不会像成人那样有克制力，这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动孩子的积极性，加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得杂乱，问题是这样形式上的“乱”并非无效。国外的老师在上美术课不需要孩子坐得端端正正，他们给孩子足够的空间创作，可以画在桌子上，可以“乱涂乱画”。在外国有些学校，学生作画时可以戴耳机听音乐，边听自己喜欢的音乐边作画。我想这在国内肯定是禁止的。学校要求课堂必须有秩序，但一味的整齐往往会抹杀孩子的个性，限制孩子的创造性。怎样兼顾呢?那要求教师在组织教学上的收放自如，既不放纵，也不压制。还有，评价学生作品的时候，美术学科不像其他学科是非常客观的，美术作品很大程度上主观色彩很浓，教师要做到评价的多元化，辅导的时候也要有个性的有区别的辅导学生。学生的表现力是多姿多彩的，美术教师要挖掘学生的内心世界，多鼓励多支持多尊重学生的创作，最主要的是不要用成人的眼光去欣赏孩子们的作品。

儿童绘画贵在无序、天然童真，去雕饰的浪漫稚拙，而且个性鲜明，想象力丰富。有的孩子喜欢色彩，有的孩子画画喜欢用线条。还有的孩子只喜欢画抽象的形状。所以对于儿童画的批改、评价应该有多重的标准，要善于发现儿童画中闪光的东西。我经常在课堂中要求孩子要勇于动手表达自己的所想所感，而不仅仅是局限于他的线条和造型的表现的准确性来判断一幅作品的好坏，我认为只要是敢于画出来的孩子都很棒，相对于小学生而言，最主要的不是约束和捆绑，而是绘画带来的快乐，让她自己沉浸在绘画的乐趣里，画自己所想，充分的展现自己的想象力是很快乐的一件事。

在教育的长河中，我们伸手可触的地方，就是工作中的每一个细微之处。只有把握住每一个细节，我们教育的田野，才会蓬勃着碧绿的春意，喧腾着生活的甜蜜，流淌着生命的魅力。只要我们真心对待每一个学生，收获的都将是一张张笑脸。

小学美术教育叙事5

“万丈高楼从地起”一座大厦的高度不是由最高层决定的，而是由它的最底层决定的，这就突出了地基的决定性作用。在我们的教学中，理应如此，语文我们先学拼音，数学我们先学数字，英语我们先学字母。作为一名小学美术教师，如何在课堂中培养学生的绘画基本功呢?以下是我在教学中累积的一点小经验和大家分享：

小学绘画基本功，主要有三部分：一是线条练习，二是构图布局，三是色彩基础。

一、以趣促动

孔子云：知之者不如好之者，好之者不如乐之者，可见兴趣起着至关重要的作用。而美术课堂中的线条练习是一件比较枯燥的练习，这时我想到了二年级美术教材上《绘画游戏》这一课。本课内容是通过轻松流畅的线条、任意的变化，加上想象力变成一幅神秘、奇妙、有趣的作品。在课堂上，我告诉孩子们一会儿我们要进行绘画游戏，现在在图画纸上练习我们所学过的线条，线条最漂亮最流畅的同学，老师请他上台做游戏。于是，孩子们

认认真真的在图画纸上开始线条的练习。游戏开始了，我首先邀请五名学生上台用不同颜色的粉笔每人随意的画一根线条，要求是线与线之间要有所联系。比如：交叉、缠绕、延伸等。刚画完，还没有等我开口，我已经听见孩子们在下面激动的议论了起来，像大象、像蛇、像蜗牛、像飞机….这时，我便邀请孩子们上台再一次对那团线条进行添画，添画成刚才你们想象的动物或事物。孩子的现象力往往出乎我们成人的想象，最后呈现出来的作品，我感到十分惊讶，取名为《四不象》。随后分组进行绘画游戏，对优秀的作品进行线条和创意的点评。

二、以察促改

关于美术基本功的第二点构图布局，是低年级学生最难掌握的，在课堂上，我出示两幅不同构图的图片，请孩子们认真观察，说一说你觉得哪一副更漂亮?为什么?很显然孩子们看的很明白，有自己关于构图的审美能力，然而当自己绘画的时候便浑然不觉。随后我便提出孩子们在平时绘画构图中的问题，1、构图小2、构图空3、构图单调等问题。在课堂中我会随时提醒孩子们，“你是不是画成了蚂蚁人、火柴人儿呢?”“是不是留了半张白纸给陈老师添画呢?”“你画的小朋友是不是没有好朋友呢?”孩子们听到这些话总是哈哈大笑。我想在这些笑声中，孩子们已经明白了我的用意。相比于以前的绘画作品，孩子们的构图有了很大进步。

三、以实践验证真理

有老师说，孩子们特别喜欢你的美术课，我知道吸引孩子们的是美术中那些绚烂的色彩。在学习了红、黄、蓝三原色以后，我们接下来要学习橙、绿、紫。毛主席说过“实践是验证真理的唯一标准”，于是在认识这三种颜色时，我在黑板上写出了三道填空题。()+()=橙色，()+()=绿色，()+()=紫色，桌上准备好了颜料、笔和调色盘，分组进行实践，用三元色中的两种进行混合，得出结论后书写到卡片上，最后公布正确答案，对全对的小组进行奖励。通过孩子的亲身实践，从感知到认知真正认识了橙色、绿色和紫色。

随着素质教育的普及，要求学生德智体美劳全面发展，美术教育已提到了一个新的高度，作为一名小学美术教师，在教授予学生绘画基础外，自身还应扎实学好的美术教育理论知识，同时要求对美术教育理念、教学方法、审美心理学有较深的理解和认识，掌握美术教学规律和课堂教学的呈现方式等。同时以先进的教育理论为指导，以科研为依托，以课堂教学实践为载体，不断提升自己的综合专业素养，从而更好地服务于美术教学。

小学美术教育叙事6

从事美术教学有两年了，在这两年里，作为一名年轻教师我也是一边学习一边成长。虽然我的教学阅历不是很丰富，但我一直告诫自己在教学过程中我应该做一名有责任心的老师。在众多的学生当中，有一名学生使我久久难忘，正是因为他，使我知道了如何正确的去对待每一个学生。那是我教小学五年级的时候，有一次我正在讲台上讲课，下面突然传来一阵嘈杂声，我循着声音望去，原来是一名男同学在讲笑话，旁边围着几名学生在小声的说笑着。“又是他!”，我当时很生气，他在班级里是以调皮捣蛋出名的，经常违反课堂纪律，我快步走过去，把他从座位上拽了起来，大声的训斥了他几句。谁知他竟然一甩胳膊又坐了下去，其他同学都笑了起来，我非常气愤，一把抓住他，将他推到了班级外面，然后关上门继续上课了。从那以后，我每次给他班上课的时候，我都能感觉到他用一双充满敌意的眼睛看着我，而且从此不再听我的课。上课时不是看童话书就是趴着睡觉，我也没有理会他，心里想“反正你也这样了，将来也不会有什么出息，只要不扰乱课堂纪律就行”。

事情过去了一段时间，有一次上课时学生们在画画，我在他们中间来回的巡视指导着，当走到这名学生桌边的时候，正巧他桌子上的文具盒掉在了地上，我当时也没有多想，

弯腰把文具盒捡了起来，放到了他的桌子上，没想到就是这样一个我当时认为无足轻重的举动竟改变了我和他。

又一次上课的时候，学生们都在画画，而他也趴在桌子上不知在做些什么，而且出奇的安静，“他在干什么呢?”出于好奇，我慢慢地走了过去，原来他正在图画本上画画，这可是我没想到的，，他是那么认真、专心地在完成着这副画，而且画得非常好。我当时很高兴，于是在进行作业展评的时候，我第一个把他的作业拿到前面进行了展览，同学们也都报以赞许的目光。当我把图画本递给他的时候，他虽然没有说什么，但我能感觉到他的内心也是有着一丝激动和喜悦。

从此以后，每次我在他班上课，他都表现得非常好，画出来的作品也越来越令我满意，我也总是有意识地对他进行一些指导和帮助，，并且鼓励他参加一些绘画活动的比赛，而每次他都能在比赛中取得好的成绩。通过这件事，对我的触动很大，使我深受启发，

作为一名小学美术教师，我们教育的根本出发点和归宿是人的发展，我们要体现以学生全面发展为本的教育理念，强调形成积极主动的学习态度，使学生获得终生必备的美术学科基础知识与基本技能，同时培养学生形成正确的审美观，价值观，培养学生有一双发现美、感受美的眼睛，捕捉生活中快乐的瞬间，感受世界万物的自然之美，加上自己的创造之美，引导学生画出心中的美，把心中的美丽影像和美好情绪体现在画作中，带给自己，也带给他人美的体验、美的氛围，并将这份情怀陪伴学生走过流金岁月，创造美好的未来!

好了，文章到此结束，希望可以帮助到大家。