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越剧的简介

越剧长于抒情，以唱为主，声音优美动听，表演真切动人，唯美典雅，极具江南灵秀之气；多以“才子佳人”题材为主，艺术流派纷呈，公认的就有十三大流派之多。主要流行于：上海、浙江、江苏、福建、江西、安徽等广大南方地区，以及北京、天津等大部北方地区，鼎盛时期除**、广东、广西等少数省、自治区外，全国都有专业剧团存在。

扩展资料

1、越剧《白蛇传》

故事原发地：西湖断桥、雷峰塔

剧情介绍

写在峨眉山修炼千年的白蛇（白素贞）和青蛇（小青），以姐妹身份下凡，在杭州遇药材行伙计许仙。白素贞见许仙忠厚，便与他结为夫妇。金山寺法海禅师从中破坏，唆使许在端阳节给白饮雄黄酒，白饮后显出原形，许惊吓而死。白醒后至昆仑山盗来仙草，将许救活。

后法海又将许软禁于金山寺，白与小青水漫金山，与法海争斗，因白怀孕败回杭州。许逃出金山寺，在西湖断桥与白相遇，夫妻和好。不久，白产下一子，满月时，法海施法将白摄入金钵，镇压于雷峰塔下。数年后，小青炼成神火，烧毁雷峰塔，救出白。

2、越剧《梁祝》

故事原发地：西湖长桥、万松书院

剧情介绍

祝英台女扮男装前往杭州求学，路遇梁山伯，结为兄弟并同窗三载。后祝父催归，英台行前，托媒师母许婚梁山伯。十八相送，祝英台以妹相许。梁山伯归家，病亡。祝英台新婚之日，花轿绕道梁山伯坟前祭奠，惊雷裂墓，英台入坟，梁祝化碟双舞。

参考资料越剧_百度百科

越剧的主要特点是什么

越剧的特点：长于抒情，唱腔俏丽多变，跌宕婉转，富有表现力，表演充沛，细腻有神，有感人以形、动之以情的魅力。

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越剧（汉语拼音为yuèjù，英语为Yue Opera）——中国第二大剧种，有第二国剧之称，又被称为是“流传最广的地方剧种”，有观点认为是“最大的地方戏曲剧种”，在国外被称为“中国歌剧”。亦为中国五大戏曲剧种（依次为京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧）之一。发源于浙江嵊州，发祥于上海，繁荣于全国，流传于世界，在发展中汲取了昆曲、话剧、绍剧等特色剧种之大成，经历了由男子越剧到女子越剧为主的历史性演变。

越剧长于抒情，以唱为主，声音优美动听，表演真切动人，唯美典雅，极具江南灵秀之气；多以“才子佳人”题材为主，艺术流派纷呈，公认的就有十三大流派之多。

“越剧”起源于“落地唱书”，后又有称为“女子科班”、“绍兴女子文戏”、“的笃班”、“草台班戏”、“小歌班”、“绍兴戏剧”、“绍兴文戏”、“髦儿小歌班”、“绍剧”、“嵊剧”、“剡剧”等。第一次称“越剧”，1925年9月17日，在小世界游乐场演出的“的笃班”，首次在《申报》广告上称为“越剧”。1938年起，多数戏班、剧团称“越剧”。但各戏报上的称谓依旧不统一，记者与投稿者经常各用各的。

中国传统戏曲形式。主要流行于浙江、上海、江苏、福建、陕西、湖北等地，包括东北许多地区。越剧长于抒情，以唱为主，声腔清悠婉丽，优美动听，表演真切动人，极具江南地方色彩。越剧演员初由男班演出，后改男女混合班或全部女班。

越剧老一辈著名越剧表演艺术家有袁雪芬（袁派）、尹桂芳（尹派）、范瑞娟（范派）、傅全香（傅派）、徐玉兰（徐派）、王文娟（王派）、戚雅仙（戚派）、张桂凤（张派）、陆锦花（陆派）、毕春芳（毕派）、张云霞（张派）、吕瑞英（吕派）、金采风（金派）、竺派（竺水招）等。

参考资料百度百科：越剧

越剧风雪渔樵简介

写秀才朱买臣应考落第，颓丧成隐。其老丈人刘二公逼闺女玉仙与之分离出来。在朱买臣狂醉中，刘二公气极猝逝。玉仙为激夫经典励志，作出洒水无情，逼朱写出离婚书。

随后又将爸爸遗银、玉镯子，以邻里王安道为名转送朱买臣，助其苦学，并承受了流言蜚语的指责，终使朱革职当官，夫妇摒弃前嫌。上海越剧院于1998年1月23日首映于逸夫舞台。

童薇薇电影导演，朱立熹编曲分配器，陈钧唱法设计方案，徐海珊舞台美术设计，刘明照明设计，孙耀生服装造型设计方案，刘永珍技导。章瑞虹饰朱买臣，华怡青饰刘玉仙，郑国凤饰杨孝天，章海梦幻西游灵饰王安道，金红饰刘二公。

白面书生朱买臣三次应考落第，勉为樵子，心里烦闷。虽然有老婆刘玉仙的亲密和宽容，但生活的艰辛与找不着发展方向的崩溃，终使其消沉委靡，整日借酒消愁。其老丈人刘二公见其颓丧成隐，坚逼闺女与之一刀两断。

在朱买臣狂醉中，刘二公猝逝。刘玉仙终以极端化方法洒水无情，逼朱买臣写出离婚书，此后各奔前程。朱过度紧张，愤而苦学，外貌焕然一新。

而刘玉仙激夫经典励志的用心良苦，则为邻里王安道道破。因此，刘向王吐露心声，并嘱将爸爸遗银、玉镯子用神之为名转送朱买臣，让其上京赴考。

刘的逼休弃夫之举被村里人深深地误会、指责，诸多流言蜚语绝情扑面而来。随后，唯一知晓守秘的王安道又意外死于落石。

越剧简介、起源、特色

越剧诞生于1906年，时称“小歌班”。其前身是浙江嵊县一带流行的说唱艺术——落地唱书。艺人基本上是半农半艺的男性农民，曲调沿用唱书时的〔呤哦调〕，以人声帮腔，无丝弦伴奏，剧目多民间小戏，在浙东乡镇演出。

1910年小歌班进入杭州，1917年到达上海，1920年起，演出用丝弦伴奏，因板胡定弦1—5两音，称〔正宫调〕。&nbsp20年代初，剧种被称为“绍兴文戏”。1923年7月，在嵊县施家岙开办了第一个女班。1925年坤伶施银花在琴师王春荣的合作下，产生了63定弦的〔四工调〕，成为绍兴文戏时期的主腔。30年代初，女班大批涌现。这时期，除男班、女班外，还有男女混合演出的形式。

越剧长于抒情，以唱为主，声音优美动听，表演真切动人，唯美典雅，极具江南灵秀之气；多以“才子佳人”题材为主。

越剧流派包括剧目、唱、念、做等各种艺术因素，集中体现在所塑造的典型艺术形象中，其中，唱腔所具有的独创性最强，特点最突出，影响也最大，因此人们称之为流派唱腔。然而，唱腔虽然重要，流派却并非仅指唱腔，更包含舞台表演艺术等多重内容。通常同一剧目不同流派演绎会有不同风采。

被公认的越剧流派有十三个，即袁雪芬派、范瑞娟派、尹桂芳派、傅全香派、徐玉兰派、戚雅仙派、王文娟派、陆锦花派、毕春芳派、张云霞派、吕瑞英派、金采风派、张桂凤派。曾得到专业人士地区性推派的则有：竺水招派、陈佩卿派、毛佩卿派、金宝花派、高爱娟派，以及周大风创立的浙派越剧男女合演中基本男调。

扩展资料

越剧在影响遍及全国的同时，还走出国门，在国际上赢得盛誉，在国外被称为“中国歌剧”。浙江越剧团的足迹遍及英国、法国、马来西亚、新加坡、泰国、日本等地，享誉海内外。在芬兰演出时，以一曲“蝴蝶恋人”（即《梁山伯与柷英台》）看得欧洲人如痴如醉，引得芬兰总统夫人潸然泪下。

2001年8月17日月日，绍兴小百花越剧团赴泰国参加“亚洲民间戏剧节”的演出，在泰国文化中心演出了两场越剧优秀传统剧目《梁山伯与祝英台》，受到了泰国观众及海外友人的好评，被称为“戏美、演员美、唱腔美、音乐美”。演出场内掌声不绝，不少观众看了首场后，纷纷争购第二场戏票。

中国驻泰国大使馆文化参赞秦裕森先生观看演出后欣喜地说：“绍兴小百花表演很精彩，很感人，充分体现了中国优秀文化和越剧的魅力，对促进中泰两国的文化交流起到了良好的作用。”

浙江小百花越剧团赴美国进行商业性演出，从洛杉矶、旧金山到纽约，他们用自己完美的艺术，在那里掀起了令人目眩的“小百花旋风”。各大媒体纷纷报道，《国际日报》的消息说：“这个在国内享有极高声誉的剧团在演出前的确不知进美国的观众会有什么反映，但是伴随至终场的热烈掌声，说明了美国观众和华人不只是看懂了戏，而且也为剧情和演员的精湛表演所深深打动。”

参考资料来源：百度百科-越剧

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