开讲啦方文山(方文山为什么写词那么厉害)
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方文山励志故事感悟
方文山说:“如果说‘励志’是一项商品的话,我想我应该可以算得上是最佳形象代言人吧!”从一个帮人送外卖、做过防盗器推销员的不得志青年,到华语流行乐坛第一词人,方文山付出了超乎常人的努力。下面是我分享给大家的关于方文山励志故事感悟,供大家鉴赏!
方文山励志故事感悟:

一个我非常欣赏的男人的故事。他是一个防盗系统安装工程师,他的工作就是每天去客户的门前安装防盗器械,每次挖洞的时候,他的文字灵感就如“滔滔江水,连绵不绝”。每当此时,他就会坐在梯子上,把他喷薄而出的美丽文字记录下来。当年的他,就是这样,一边干活一边记录下这些让他兴奋不已的文字精灵。半年下来,居然积累了200多首歌词。他选出自己最得意的100首装订成册,寄了100份到各大唱片公司。没想到泥牛入海,毫无音信。但他并不伤心,因为他对文字有发自心底的热爱,像喷涌而出的岩浆,火红火红的,谁都拦不住。他是因为热爱而写,不是为了别的。我觉得,这个男人心中最柔软的部分已经留给了他的最爱——具有缠绵情怀的中国汉字。1997年7月7日凌晨,他像往常一样去安装防盗系统。这时有人打**给他,他坐在梯子上接了**,这个打**给他的人叫做吴宗宪。
故事的结局是,工程师成为海峡两岸最具声望的歌词作者,他写的歌词包括《东风破》、《菊花台》、《青花瓷》等,他的名字叫方文山。周杰伦歌曲中大部分经典的歌词都出自他的神来之笔。
找到你自己的原始冲动,那么,坚持,就成为一种快乐的持续。这种持续,才是真正的毅力。
方文山的励志故事:
喜欢周杰伦的人,没人不知道方文山。他个头不高,笑容羞涩,惯穿牛仔T恤,爱在满头乱发上罩顶帽子。正是这个样貌普通的男子,创作出了《东风破》、《菊花台》、《千里之外》、《青花瓷》等脍炙人口的歌词。低微的出身挡不住惊世才华,他的横空出世,令沉闷的华语词坛掀起阵阵风暴,树立了无可替代的“方式”品牌……
梦想照进现实
1969年,方文山出生于台北一个偏僻小镇的蓝领家庭。他自小便勤工俭学,每逢寒暑假都要外出打工:派送广告,当餐厅服务员,做业务员,当高尔夫球童……只要能赚钱,他从不拈轻怕重,小小年纪已尝遍生活的苦辣滋味。每当回顾这段漫长的艰苦岁月,他总是心怀感激,“正因有过那些困顿和苦难,今天才懂得惜福。”
学生时代,因为成绩不佳,他一直默默无闻,还常挨老师臭骂。但作文是好的,往往老师出完题目,他三两下就交稿了。自己写还不够,还要帮同学写才过瘾。他自言并非天才式人物,既不早慧,也没有明确目标,只是在孤独寂寞时,靠乱写乱画来排遣心中的块垒。服完兵役,他慢慢开窍,意识到写作才是他的“宿命”。从此,他开始大量读书,勤勉笔耕,简直到了如痴如醉的地步。
然而那时他还藉藉无名,为求温饱仍需另辟蹊径。只有私立职高学历的他,做过纺织厂机械维修工、百货物流送货司机,去台北前最后一份工作则是安装防盗系统的工人,每天头顶安全帽,手拎电钻,在尘土瓦砾中汗流浃背地工作。
对作词的痴爱也愈发欲罢不能,因为这给了他快乐和自信。工作时,他常带上本子和笔,想到一个佳句就赶紧记下来。工作之余,他试着改写当时最走红的歌词,一个字一个字去推敲;为写一首不熟悉意境的词,他会耐心地翻阅无数资料,甚至还跑去上两期编剧班,学到场面调度、蒙太奇剪接等,这些技术让他后来写的词更具画面感,像在铺陈一部电影……就这样边工作边学习创作,半年里竟积累了200多首歌词。他精心挑选出100多首装订成册,并以“初生牛犊不怕虎”的精神投寄了100份给台湾各大唱片公司。
他有些忐忑,又相当清醒,当时估计,只有12.5份会被制作人看到,结果被联络的几率只有1%。其实,从后来的结果看,这1%已经弥足珍贵,它就是他的100%!
成为“宪哥的人”
回想那一天,至今仍有些如梦似幻。1997年7月7日凌晨,突然有人打**给他,对方自称是吴宗宪。这名字太如雷贯耳,方文山简直不敢相信自己的耳朵。放下**,他的心还跳得厉害。
方文山穿上平常的T恤,带上自己的作品去见吴宗宪。临行前,他想了想,去买了一张吴宗宪的专辑—找他签个名。
来到录音棚,吴宗宪正忙着,简单跟方文山说了一下签约的年限、版税分配比例,就约第二次来签约的时间了。
那时方文山最爱跟别人说的一句话是:“我是宪哥的人。”他同时兼做公司的行政工作,薪水两万新台币,没钱租房子,只好住公司。所谓住公司,也不过就是躺在沙发上,或在录音棚里拼几把椅子。第一年,他有70%时间住公司,第二年减少为50%,第四年他买了自己的房子。
新人永远无法避开的是“比稿”。“比稿”就是把一首曲子同时给所有写词的人,大家要求一样,最后从交上来的作品里挑一个出来。方文山悟出了一套制胜秘诀:如果大家都讲情绪的字眼,我就突出画面感;别人都用形容词,我就加大背景的东西,这样就会比较注意你。几个月后,方文山作词、周杰伦作曲,交出了签约后的第一个作品:吴宗宪的《你比从前快乐》。
现在,方文山写一首词可以得到两万多新台币的预付版税,如果卖得好还有更多分成。他懂得知恩图报,成名后也并未中断与吴宗宪的合作,还续了约。
周曲+方词,无缝天衣
方文山与周杰伦同时被吴宗宪招入麾下,都属无名小卒,一开始两人并无互动,彼此印象都只有一个字:酷。一天,吴宗宪拿方文山的新词给周杰伦听,周杰伦轻轻说“没什么”。自信的方文山顿时气爆,他把周杰伦这个“不懂音乐的人”视为“仇人”。同样,方文山会对吴宗宪说“周杰伦写的歌不好听”。
周杰伦录唱时常随性更改方文山的歌词,方文山不答应。但是,他常常最后让步,会写几个版本让周杰伦选择。分歧和争论悄然消失,他们渐渐成了好朋友。
周杰伦走红后的前两年,人人争抢周杰伦的曲,却没人要方文山的词,他们会找姚谦等名人来填词。然而,大家慢慢发现,周杰伦的曲子还是与方文山的词最配。他可以就着周杰伦跳脱的旋律给他李小龙的味道,忽而也可以深情款款。他们合作的音乐几乎曲曲风行,周杰伦也说:“我的歌没有文山不行。”
方文山和周杰伦几乎天天泡在公司,研究整个华语音乐市场,也培养出“革命情感”。两人一天比一天默契,也越来越知道彼此心里在想什么、需要什么。周杰伦前两张专辑几乎由方文山一手包办,后来周杰伦只需指出一个大方向就完全放手,他觉得方文山写出来的东西比他们交流到的更丰富!
“想把音乐做到极致,是我俩最大的共同点,虽然偶尔也会因为坚持自己的想法,在词曲搭配的观念上产生些小摩擦,但也就是因为这样,我反而更能看清自己在音乐上的无限可能性。”方文山说。
最爱中国风
方文山年近不惑,但仍有着羞涩的微笑,你还能从他眼神中读到纯真。在所有的创作中,他特别强调纯爱。他解释不出那些高高低低、深深浅浅的句子来自哪里,因为一个真正好的词人是自发自然的,文字于他并非游戏,里面有伤害,也有隐秘的幸福。
在方文山创作的众多作品中,最引人瞩目的当属那些具有浓郁“中国风”、近似古诗词的歌词。比如《东风破》:“一盏离愁孤单伫立在窗口,我在门后,假装你人还没走,旧地如重游,月圆更寂寞,夜半清醒的烛火,不忍苛责我。”方文山当时一气呵成,一字不改,满意得不得了。而周杰伦在春晚上演唱的那首《青花瓷》,泼墨山水般徐徐展开的古典意境,再次艳惊众生。
方文山说:“我不是刻意要创造什么趋势,而是我的人格特质使然,对民族意识及民族文化有强烈的关心。我希望人家会注意到,噢,原来东方味也可以变成流行歌曲,而不是锁在抽屉里的唐诗宋词而已。”
方文山说话不快,甚至有些口拙,对老东西十分迷恋,回答问题总爱引典故。四年前他初来北京,就和朋友去转悠待拆的老胡同,寻找、捡拾那些刻有“某某胡同”字样的门牌,就像他在《上海一九四三》中写的:“消失的旧时光,一九四三,回头看的片段,有一些风霜,老唱盘旧皮箱,装满了明信片的铁盒里,藏着一片玫瑰花瓣。”他特别喜爱那些带有时光痕迹、旧时记忆的小东西。
当然,他最痴迷的还是中国文字。他说,“汉字,尤其是传统的繁体字,是现今世界上唯一的表意文字,这是何等骄傲的事啊!在现今强调文化多元化的国际社会,维护中华文化独一无二、无可取代的特性,更显重要意义。”2007年初,诗集《关于方文山的素颜韵脚诗》出版,一上市就引起疯狂抢购。他首度集结了“素颜”与“韵脚”的概念,宣誓不添加标点符号、***数字以及任何外来语汇,坚持以汉字的素面朝天来写诗。
数十次登上两岸三地音乐大奖的奖台,成为华文词坛地标性人物的方文山,朴质的本性丝毫未变。有时候,周杰伦假装别的唱片公司的人向他邀词,开玩笑整他。方文山真诚随和,从来不会拒绝别人的请求,更不会粗制滥造,所以总是忙个没完没了。他并不多产,出道以来,正式推出了不到200首歌,但许多都灵光四射、直抵人心。他要的不是一时走红,而是流传不朽,因为“只有文章能穿梭千年”。
作词、写书之外,方文山有一个隐秘的梦想—电影编剧。他还写过一本励志小书《演好你自己的偶像剧》,其中写道:如果励志是一项商品,还有什么人比我更有资格、更适合代言的!不要把青春消耗在电视机面前观看别人的人生,抱怨自己的人生平淡,何不换个角度,把镜头对准自己,好好把握自己的人生!
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方文山为什么写词那么厉害
为什么方文山写词那么厉害。我作出如下研究。
一:合作。成功的音乐人离不开合作。像十一郎与张宇的组合。林夕与雷颂德。周华雄与陈信荣。周华健李宗盛这些。通过《青花瓷》、《烟花易冷》、《东风破》这些作品我们不仅认识了周杰伦。还认识了方文山。可以说,一个人填词人的成功离不开合作。周杰伦方文山长久合作。两人相辅相成。
二:努力求学。方文山和周杰伦的创作之间有太多故事了。方文山是一个努力且有天分的人。从小家庭环境并不富裕。甚至周杰伦在《开讲啦》里边说“方文山只有小学的文凭。”但即使如此,方文山对知识依然求知若渴。他为了创作中国风的歌词便熟读了唐诗宋词,单是《红楼梦》方文山就读不下三次。
三:创作理念。在创作的时候。方文山就想。大家都在写情歌歌词。这样对同样写情歌歌词的方文山极为不利。因为随时面临被取代的可能。于是:他想,能不能写些不可被取代的东西呢?这些东西就是方文山后来的中国风作品。
四:理智填词。对于填词。方文山是理智的。他热衷于研究文字的意义。用及歌词的拆字重组。他还研究歌词的对仗,平仄,音律。
五:持之以恒。方文山读的专业其实并不是填词。他读的是导演。但在当时,方文山能做导演的可能性很低。于是,他想到了另一个进入娱乐圈的方法,那就是填词。关于方文山的填词也有很多故事。方文山在服兵役的期间就开始填词。他找当时一些流行歌重新填词。这份兴趣一直持续到方文山工作。方文山到工作的时候,每每有灵感。总会用笔记下来。不知道上班时间开了多少小差。被骂了多少次。但即使这样,方文山还没有成功。成功是因为方文山把自己的歌词打印出来。投给音乐公司。前前后后投了一百多份。但大多都石沉大海。在心灰意冷的时候。终于,吴宪宗打来**。方文山才渐渐走上填词的道路。
纵使是到了公司上班。竞争也很激烈。甚至在公司上班的第一年。方文山都没有出作品。出作品是一年后。方文山填词的《娘子》走红。可以看出,一个人的成功绝不是偶然。
首先需要说明一点,方文山写歌词是很厉害,获奖无数。
其实写歌词写得好的,还有很多,像林夕、黄沾等等,就是因为方文山的词具有明显的中国民族风,独树一帜,所以才会有这样的问题。这也从侧面揭示了,方文山写词的一大特色:古典与流行的融合,怀旧和情感的交融。
至于为什么方文山写歌词这么厉害,有两个最主要的原因,第一就是他如痴似狂的阅读习惯和近乎疯狂的写作坚持,第二就是他丰富的人生经历,提供了创作需要的营养。
第一,他如痴似狂的阅读习惯和近乎疯狂的写作坚持。方文山曾经说:阅读是投资报酬率最高的行为,只要花个几小时就可以看完书中作者几年来的心血。
虽然读书时,方文山作文就写得好,但他并不是天才式人物,只是喜欢在寂寞孤独时写写画画,直到服完兵役,方文山才找到自己的人生方向,意识到写作才是自己的宿命,从此一发不可收拾,他开始大量阅读,并且笔耕不辍,简直是如痴如醉。他那时是防盗系统安装工程师,每天给客户安装防盗器械的时候,他的灵感就如滔滔黄河一般,不断涌现,他一边干活一边记录下这些活蹦乱跳的的文字精灵,短短时间既然积累了200首左右的歌词。
他把自己的得意之作寄给各大唱片公司,却石沉大海,无人识货。所以说人才常有,而伯乐不常有。伯乐终于出现,吴宗宪挖掘了方文山,把他签到了自己的公司名下,专职写歌词,才有了后面的跟周杰伦天衣无缝的合作,才有了后面的《你比从前快乐》《爱在西元前》《七里香》《发如雪》《东风破》《青花瓷》《菊花台》等等脍炙人口的歌曲。
第二,他丰富的人生经历,提供了创作需要的营养。方文山谈到自己的人生转折点时,曾经说:这些经历都成为后来创作的养分。
是什么样的经历呢?其实方文山出生在台北一个偏僻小镇的蓝领家庭,从小就勤工俭学,做过派送广告、餐厅服务员、业务员、高尔夫球童等,从小的经历让他更懂得惜福。只有私立职高学历的方文山出来社会后,也是一位台北近郊不得志的青年,苦苦打拼,做过推销员、外卖员、机械维修工、送货司机。
虽然每天在尘土瓦砾中干活,汗流浃背,但对歌词的热爱给他带来了快乐和自信,为了写出一个好词,他不厌其烦的查阅资料,参加编剧班学习,编剧不仅要学习语言,而且还学习场景的调度,蒙太奇的剪辑等等,这对他后面的歌词创作产生了深远的影响,让他的歌词带了强烈的画面感,就像电影剪辑一般。
正因为这两点原因,才让方文山在歌词创作的道路上,越走越宽,越走越远。
所以,任何的成功都不是偶然的,即使你看起来是偶然,其实里面有着不得不发生的必然因素。
方文山的少年和青年的成长经历,他如痴似狂的吸取传统诗词的养分,他笔耕不辍的写作,他对文字的那份热爱,就像火山,喷涌而出。
方文山写词厉害这件事,可以分解成两件事。第一,他本来写词就比较厉害,这是最根本的方面;第二,是周杰伦作曲并演唱的歌曲流行起来,才显得方文山的词更加厉害。
可以这么说,一首歌流行起来,词曲是相辅相成的。没有周杰伦被大家喜欢的旋律,这些歌曲不会流行起来,也不会有太多人注意到方文山的歌词;相反,如果没有方文山独具一格的歌词,周杰伦的歌曲可能也会被一些人喜欢,按喜欢的程度会降低,这从这几年来周杰伦自己作词作曲的好几首新歌的反响,也能看得出来。
方文山并不是从一开始写歌词,就立刻被音乐界和歌迷认可的。他小时候作文倒是很好,长大后也一直想坚持创作,但最早的理想并不是当作词人,而是当电影编剧。然而这条路并不好走,他看到张学友的专辑一张卖几百万张,就像自己可以将写歌词作为跳板,最后再当编剧。
于是他按照当时的感觉写了一些歌词,再找到唱片背面的公司地址发出去,前后一共发出100封信,结果99封都石沉大海。这种素人投稿的方式,几乎100%是不会成功的。然而方文山还是非常幸运,他的歌词被当时影响力已经很大的吴宗宪看到,他直接给方文山打来**。
方文山以为自己听错了,这个人居然冒充吴宗宪,而不是冒充吴宗宪的助理。不过很快,他就听出这个人就是在电视上经常看到的吴宗宪。吴宗宪在**里邀请他,加入自己正准备组建的新唱片公司。后来方文山才知道,吴宗宪当时同时招来的还有另外一个“蓝领”作曲人,名不见经传的周杰伦。
进公司后经过几个月的比稿,方文山作词,周杰伦作曲,两人交出了签约公司后的第一个作品,吴宗宪的新歌《你比从前快乐》。这首歌后来当周杰伦成名后,他也在演唱会上翻唱过,那是他自己的歌。就在交歌时候,周杰伦也因为外形和声音都还不错,在作曲约上又增加了演唱约。这又是一个新阶段的开始。
在给其他歌手写歌的同时,经常在公司不回家的两个人,累积了很多稀奇古怪的歌词和旋律,终于攒够了一张唱片的数量。 2000年,周杰伦第一张专辑《Jay》面世,唱片大卖,周杰伦成为歌坛小天王,方文山也获得台湾金曲奖最佳作词,这一年方文山31岁。
方文山的歌词到底好在哪里呢?
第一,它很酷。方文山在成名之前的阅读量非常大,各种历史和文化知识吸收了不少,因此他写出来的歌词不拘一格。比如“我给你的爱写在西元前,深埋在美索不达米亚平原”,有些拗口的世界地名也可以这样被写进来,更不用说《威廉古堡》那种阴森恐怖的气氛。对于年轻歌迷来说,这是很酷的。
第二,它很美。中国风的歌词肯定不是方文山第一个写的,但却是他发扬光大的。比如“谁在用琵琶弹奏一曲东风破,岁月在墙上剥落看见小时候”,这样的歌词不仅年轻人喜欢,上了年岁的人也不会讨厌。
第三,它有文学性。“你发如雪,凄美了离别”歌词中的“凄美”本来是形容词,在这里却变成动词使用。这种富有文学性的不流俗用法,在方文山的歌词里比比皆是。
方文山的词成功了,周杰伦的歌成功了,两个人也都成功了。
反过来,周杰伦歌曲的成功,也在非常大程度上提升了方文山歌词的受欢迎程度。尤其是周杰伦的一些说唱歌曲,其实最早人们听的是一种味道,而不是具体的歌词,周杰伦唱这种快歌的时候有意不唱清楚歌词,一种含混的唱法更适合这种曲风。
歌迷接受这种音乐之后再去细看歌词,才发现原来除了周杰伦的演唱,方文山的歌词也非常酷,非常有味道。
另外,周杰伦成功之后,方文山在作词方面也获得了更多特权,这是创作空间的扩大。对他来说,以前写有关暴力、血腥主题的歌词别人不敢用,现在周杰伦的一些歌里就可以用,这对于方文山的创作是更大的自由。
在聊到自己的创作体会时方文山说过,因为看电影很多,他受影像的影响很大。周杰伦也说过,方文山的歌词比较强调画面,每一句话几乎都是一个独立的画面,歌迷读他的歌词跟看日本动漫没什么区别,因此当时非常愿意接受。
在很多歌迷眼中,离开了方文山的周杰伦就不再是真的周杰伦,起码在歌词方面会出现“瘸腿”。比如2018年周杰伦推出新歌《不爱我就拉倒》,旋律还是很好听,但歌词的土味让人有些受不了。
比如,周杰伦写的是,“离开之前,不要爱的抱抱,反正,我又不是没有人要。”而方文山此前写分手写的是,“篱笆外的古道我牵着你走过,荒烟漫草的年头,就连分手都很沉默。”
再有,周杰伦写的是,“哥练的胸肌,如果你还想靠,好胆你就麦造。”而方文山此前写的表白是这样的,“天青色等烟雨,而我在等你。”
两相比较,简直是云泥之别。
没办法,看起来方文山和周杰伦真的是谁都不能离开谁,否则那是他们各自的损失,也是歌迷的损失。
娱乐答不休,我是郑捕头。欢迎关注。
因为他专注,沉稳。而且有眼光,在周杰伦没有大红大紫甚至被人排挤反对之前就建立了坚定的合作关系!
【生命里住着一个诗意灵魂,勤奋演绎人生精彩的偶像剧,没有人会随随便便厉害。】这是我理解的方文山。
方文山的生命里,住着一个诗意的灵魂。在文字的领悟上有着与生俱来的悟性。小时写作文,可以文不加点,下笔即成。然后有大把时间帮同学的也写完。并且对文字的感悟充满诗意。
他那些大家耳熟能详的歌词我们就不说了。曾经写过这样一些文字:“竹篱笆外熟悉的泥土味道回忆在轻轻地烧含苞袋放的美好你可知道”。
还有:“瓶子里的茉莉叶子不再绿像越走越远的回忆窗棂上的水滴渗透进墙壁就像挥之不去的你”。
文字空灵剔透,韵味十足。这样的文字,除了天赋,那肯定就是勤奋了。
如果说天赋是成功的土壤,那么勤奋便是催化剂。大量疯狂的阅读、丰富的人生阅历,是方文山的法宝,也是所有有文学梦想的人的法宝。这两者带给方文山对生命、对生活深刻的理解。任何一个正常人,如果你不停读书,即便打工的时候也随身携带纸笔记下随时可能会出现的灵感,那么,你的梦想也会开花的。
吴宗宪曾经这样“刻薄”地说过方文山:
“看看他(方文山)的词,再看看他的脸,你才明白,原来上帝是多么公平。”
确实,上帝是公平的。方文山有一本特别励志的书,叫做《演好你自己的偶像剧》。或许现在方文山已经是无数人心目中的偶像。但是要记住方文山说的,与其在电视机前、羡慕别人的精彩,不如将摄像头对准自己,好好地演一出属于自己的偶像剧。
没有人会随随便便厉害。诗意的灵魂,勤奋的态度,应该就是方文山厉害的原因。
方文山,一个著名的词作者。方文山作词的特点是比较偏中国风的诗词,方文山曾经在一个节目里说过,他家里的装修风格比较的独特,有种天马行空的风格。方文山的歌词还入选了语文课本。
想要成为一个优秀的词作者,李宗盛曾经说过,必须要有非常丰富的生活经历,我个人认为还需要很多的文学知识,才能够增加诗词的意境深度,才能写出优秀的作品。
一首好听的流行歌曲,不光光要有一首好的诗词。更加必须有一个好的作曲,只有方文山中国风的的词作和周杰伦切分跳跃的节奏相结合而产生的歌曲,才创作出了一首首优秀的作品。
离开方文山之后,周杰伦的作品中歌词部分便差了很多,也许这就是大家所知道的瓶颈期吧!台湾除了周杰伦以外,还有很多优秀的音乐人。齐秦,李宗盛,陈升,郑智化,罗大佑,等等!他们的作品也非常非常优秀。
所有说文凭并不代表智慧。
饱读诗书,填词成诗
和周杰伦的歌组合才好听,才会这么棒
可能他的心中存在另一个世界。
而他能通过歌词的展示将心中的世界慢慢展现在大众眼前
开讲啦周杰伦演讲:你可以不平凡
各位北大的同学们:
你们好吗!站在这个舞台开讲,真的是很不简单,算是成功了哦。人都要有梦想,其实我跟大家一样,我觉得自己非常平凡,只是学了点音乐而已。学了这音乐呢,最后能够站在这个舞台演讲,也不容易啊。因为我没有考上大学,但是我却跟你们演讲,你们会不会觉得有点奇怪。方文山也才读过小学而已,不过他写的东西却能够到教材里面,这时候是不是应该给他点掌声。所以我觉得厉害的人,我觉得不平凡的人并不是书要念得多好。我觉得他要有一技之长,本身呢也要听妈妈的话,尊师重道。那时候她很希望我可以考上音乐系然后读大学。我大概考了两次,可能我不是读书的料,而且我又很爱打球,所以自己也不知道心里是怎么搞的。可能就有一种运动细胞吧。其实我现在讲的这些,都是我未来成功的一些关键。你想一想,年轻时候如果我是被好好的关在那边,我没有去学琴,我没有去打球,我现在怎么拍《功夫篮球》、《大灌篮》,是吧?那时候如果我没有学琴,我现在怎么拍《不能说的秘密》,对吧?那时候如果不喜欢看这些武术的电影,我怎么拍《青蜂侠》对吧?这些呢,都不是父母让你去学的,你是有自发性的,你喜欢这样的东西。所以我觉得人要有一技之长,比学历更重要。这些是我一直在跟小朋友讲的。
那讲到学生的阶段,今天是在学校嘛。其实我是个蛮爱面子的人,大家都看得出来,一个很好胜的人。我讲一个很简单的例子。搭公车,大家都有这样的经验,就是人很多的时候,被挤到最后,然后被公车们夹到。有没有这种感觉?但是我却是那种,痛!说不出来。因为前面坐着好几个学姐,我想说,等到下一站,反正公车门自动会打开,结果下一站,它竟然没有停下来,于是我就只好默默跟学姐说:“不好意思,你可不可以跟公车司机说一下,我的手被夹到了”。后来我想想,我觉得公车司机一定很纳闷,学姐她们一定很纳闷,为什么在第一站的时候不讲,在第二站,第三站的时候才说。这代表说我是一个很怎么样的人,很爱面子。爱面子又好胜。但是我觉得这却帮助了我。在现在的演艺圈,现在的生活环境,告诉自己,绝对不能输,永远都要在第一。这时候应该来点掌声了,是吧?
我刚刚在讲这些我学生时代的生活,学生时代,那时候没考上大学,后来我就写歌了。在我还没有出道的时候,写着《蜗牛》这首歌,相信大家都听过吧。那时候,也算是蚁居,不是蚁居在天台,是蚁居在录音室,被吴宗宪给发掘。三天他希望我要写十几首歌曲,这是他给我的一个功课,他从里面挑选歌曲去用。所以那时候都很期待,自己的歌曲被录用了,你才有钱,你才可以回家去给爸妈。那时候我自己给自己一个期许,就是——一定要赚到钱,然后好好地让家人过好生活。这是我写歌的一个重点,其中是一个原因。另外一个原因是我觉得父母在我小的时候,花费太多太多的金钱、学费在让我学钢琴,所以我要弥补回去。那时候有个信念就是:不能让自己的父母失望。
在你的生活当中,你一个人,老实讲,有时候是走不下去的,因为我并没有兄弟姐妹,写歌的时候认识到刘?宏,他在那时候已经是歌手了,而我还蚁居在他的录音室,他给我衣服穿,给我吃的,并没有给我车子,但是他却载我到处游玩,享受他的人生。然后带他的朋友给我认识。有一天吴宗宪说,“你这些歌好像都不错,但是好像没有人可以唱”公司签来另外一位音乐总监,杨峻荣,后来他听到我的歌,他说,你这些歌曲别人不用,干脆你自己唱唱看好了。然后那时候我有个念头:是当歌手吗?不可能吧。我没想那么多,我把自己的歌唱一唱。然后有一天,唱片公司的表演,有很多艺人,有很多大老板要来看。那时候我就很紧张,我不知道该唱什么歌曲。《黑色幽默》好了,当时真的是唱的《黑色幽默》,因为?宏那时候就推荐我唱这首歌,这歌很有你的味道。你看以前的情歌都非常严肃,哪有这么奇怪的歌词,我说,但是来的唱片公司是老外,他听得懂吗?他跟我说“反正你唱得也不清楚,反正他也不知道你唱的什么,这个旋律好就好了”,我说,也对。所以我第一遍唱完之后,台下完全没什么反应,我想说“这怎么回事”,?宏说你唱得太小声了,后来我才知道,他们让我唱第二次是因为?宏默默地跟工作人员说:再给我一次机会!第二次我就好好地唱,于是有机会发片了。
那时候第一首主打歌《可爱的女人》就这样出来了。当时同公司的师姐,徐若?来拍第一支的MV,那时候觉得蛮特别的是,这个师姐当时是女神,来拍MV,这是真的假的。当时会有这样的感觉。后来她竟然说,“可以教我弹钢筋吗?”我才发现,学钢琴是对的。当时写的歌曲是给其他的歌手唱,后来我第一张专辑的歌曲,几乎都是写给别人唱,别人不要的,我重新拿来唱。所以有了《双节棍》这些歌曲。所以我也很感谢当时没有用我的歌曲的那些歌手,现在不知道到哪里去了。开玩笑!我也不能停下来,我继续在往前走,为的是什么?为的是我的歌迷朋友们,你们没有看错人。
那时候出了几张唱片,然后去了几个颁奖典礼。慢慢你对于这个奖项,其实一开始非常地看重。谁不想得奖?又一次带着外婆去参加颁奖典礼。我觉得至少其中一项,上台可以讲话吧,可以感谢我的外婆。结果什么都没有,那时候,老实讲,非常地不爽。但是我没有表现在脸上,因为摄影机在拍你,你还是要很开心地很大气地为大家鼓掌。然后我就觉得,原来演艺圈是这么的虚假,于是我就把它写了一首歌曲叫《外婆》。《外婆》一方面我在攻击当天的不爽,为什么不让我得奖,让外婆难过。另外是觉得自己很不孝,所以写了打狗仔骂狗仔的歌曲《四面楚歌》。这些歌曲可能引起不了太多的共鸣,可能很多人没有遇到狗仔,很多人不知道狗仔这么讨厌。
慢慢地回归,我觉得必须要给一些正能量,所以我就没有再写这些有的没有的歌。写了《梦想启动》《稻香》。那时候我想,这么多歌手,我要怎么去不一样,所有欧美这些饶舌歌手,他们的歌词充满了暴力,他们的音乐很重,反差很大。我喜欢做反差很大的东西。那就是中国风了。中国风,老实讲特别难写,因为它有五声音阶,你要怎么样跟别人不一样,我就想:“我这种咬音嚼字不清,可不可以来中国风一下”于是先写了《东风破》,大家还熟悉吧。然后拍了《黄金甲》之后,也感谢张艺谋导演,说“我有听过你的这个《东风破》,不然来一个跟这个《黄金甲》有关的,你觉得怎么样?”那时候写了两首歌,一个是《黄金甲》,大家肯定没听过,大家听到的都是《菊花台》。果然张导比较喜欢《菊花台》,所以用它做了片尾曲,这歌也让很多朋友的爸爸妈妈也认识我,因此我也遇到很多4、50岁,5、60岁,还有很多老奶奶,说,我喜欢听你的《菊花台》。我才知道原来听我的歌的年龄层次这么广泛。所以我终于找到自己的特色,每张专辑要有中国风。
所以对一个歌手来讲,你看累不累,其实非常累,因为你要想很多,然后你写10首歌曲,你要拍10首的MV。因为我在写每首歌曲的时候,我的画面已经在脑子里,所以我必须把它拍出来。交给别人来拍,不信任别人,这就是我自己相信自己的地方。先拍了第一支MV,但是是拿我的师弟当做白老鼠来试验一下,拍完MV我看一下,好像不错,我才来拍自己的MV,于是我拍了第一支MV,第二支MV,第十支MV……到现在累计我觉得应该有七八十支MV。
可是MV呢,其实都是一个经验,为什么?因为我想当导演。所以我不断地在练习,这MV当中有好的有不好的,你们觉得怎么样?其实你们现在还是学生时代,我现在讲是不是太远了?我觉得不会,因为你们要考虑到未来。所以我才会写一首歌叫《听妈妈的话》,告诉从前的自己,因为那时候很喜欢周润发,周润发拍了一部片子叫《赌神》,那也是为什么我喜欢变魔术的原因,所以我写了一首歌,从未来告诉以前的自己,你会遇到周润发,因为他会演《黄金甲》,当上了你爸爸,所以赌神未来会是你爸爸。懂了吧?懂了哈。
那时候听的流行歌(m.taiks.com)曲,张学友的歌,其实我听流行歌曲就是从《吻别》开始,我就说,有一天我一定要写歌给他,果然张学友唱了我的歌曲。而且还跟他一起同台表演,我就代表说,自己不平凡了。这些都是我在音乐的领域,我觉得自己成功了。
在电影方面呢,拍了《不能说的秘密》,我就在想,怎么样的爱情可以变得不一样。然后穿梭时空的这个电影情节非常特别,所以我利用钢琴的速度来想象成时光机,所以我觉得人要有想象力,因为很多人想我天马行空的乱想东西,其实到时候做出来,大家会吓一跳,这些工作人员往往会觉得:“什么?讲到剧本我觉得很奇怪,怎么钢琴弹得快会变成时光机”。拍出来,大家是不是吓一跳了?
然后在这边鼓励大家找寻自己的那一点跟大家的不一样去把它放大!今天的演讲到此结束!谢谢!
好了,文章到此结束,希望可以帮助到大家。





