中国画在表现内容方面分类:

中国画通常以山水、花鸟、人物三大类划分。如果作进一步划分的话，中国画的门类就很多。历史上不同的时期都曾对中国画作过分类，但都难以切地表达。以下是比较流行的几种分类：

一、宋《宣和画谱》中分为道释、人物、宫室、番族、龙鱼、山水、兽畜、花鸟、蔬菜。

二、南宋邓椿《画继》中分为仙佛鬼神、人物传写、山水竹石、花竹翎毛、畜兽虫鱼、屋木舟车、蔬果药草、小景杂画。

三、明陶宗仪《辍耕录》中分为佛菩萨像、玉帝君王道像、金刚鬼神罗汉圣僧、风云龙虎、宿世任务、全境山林、花竹翎毛、野驴走兽、人间动用、界画楼台、一切旁生、耕种机织、雕青嵌绿。

画法:

按照艺术的手法来分，中国画可分为工笔、写意和兼工带写三种形式。工笔就是用画笔工整细致，敷色层层渲染，细节明彻入微，用极其细腻的笔触描绘物象，故称“工笔”。而写意呢？相对“工笔”而言，用豪放简练的笔墨描绘物象的形神，抒发作者的感情。它要有高度的概括能力，要有以少胜多的含蓄意境，落笔要准确，运笔要熟练，要能得心应手，意到笔到。兼工带写的形式则是把工笔和写意这两种方法进行综合的运用。

中国画与西方油画区别:

东西洋文化，根本不同。故艺术的表现亦异。大概东洋艺术重主观，西洋艺术重客观。东洋艺术为诗的，西洋艺术为剧的。故在绘画上，中国画重神韵，西洋画重形似。两者比较起来，有下列的五个异点：

(一)中国画盛用线条，西洋画线条都不显著。线条大都不是物象所原有的，是画家用以代表两物象的境界的。例如中国画中，描一条蛋形线表示人的脸孔，其实人脸孔的周围并无此线，此线是脸与背景的界线。又如画一曲尺形线表示人的鼻头，其实鼻头上也并无此线，此线是鼻与脸的界线。又如山水、花卉等，实物上都没有线，而画家盛用线条。山水中的线条特名为“皴法”。人物中的线条特名为“衣褶”。都是艰深的研究工夫。西洋画就不然，只有各物的界，界上并不描线。所以西洋画很像实物，而中国画不像实物，一望而知其为画。盖中国书画同源，作画同写字一样，随意挥洒，披露胸怀。19世纪末，西洋人看见中国画中线条的飞舞，非常赞慕，便模仿起来，即成为“后期印象派”。但后期印象派以前的西洋画，都是线条不显著的。

(二)中国画不注重透视法，西洋画极注重透视法。透视法，就是在平面上表现立体物。西洋画力求肖似真物，故非常讲究透视法。试看西洋画中的市街、房屋、家具、器物等，形体都很正确，竞同真物一样。若是描走廊的光景，竞可在数寸的地方表出数丈的距离来。若是描正面的(站在铁路中央眺望的) 铁路，竞可在数寸的地方表出数里的距离来。中 国画就不然，不欢喜画市街、房屋、家具、器物等立体相很显著的东西，而欢喜写云、山、树、瀑布等远望如天然平面物的东西。偶然描房屋器物，亦不讲究透视法，而任意表现。例如画庭院深深的光景，则曲廊洞房，尽行表示，好似飞到半空中时所望见的；且又不是一时间所见，却是飞来飞去，飞上飞下，几次所看见的。故中国画的手卷，山水连绵数丈，好像是火车中所见的。中国画的立幅，山水重重叠叠，好像是飞机中所看见的。因为中国人作画同作诗一样，想到那里，画到那里，不能受透视法的拘束。所以中国画中有时透视**弄错。但这弄错并无大碍。我们不可用西洋画的法则来批评中国画。

(三)东洋人物画不讲解剖学，西洋人物画很重解剖学。解剖学，就是人体骨骼筋肉的表现形状的研究。西洋人作人物画，必先研究解剖学。这解剖学英名曰anatomy for art students，即艺术解剖学。其所以异于生理解剖学者，生理解剖学讲人体各部的构造与作用，艺术解剖学则专讲表现形状。但也须记诵骨骼筋肉的名称，及其形状的种种变态，是一种艰苦的学问。但西洋画家必须学习。因为西洋画注重写实，必须描得同真的人体一样。但中国人物画家从来不需要这种学问。中国人画人物，目的只在表出人物的姿态的特点，却不讲人物各部的尺寸与比例。故中国画中的男子，相貌奇古，身首不称。女子则蛾眉樱唇，削肩细腰。倘把这些人物的衣服脱掉，其形可怕。但这非但无妨，却是中国画的好处。中国画欲求印象的强烈，故扩张人物的特点，使男子增雄伟，女子增纤丽，而充分表现其性格。故不用写实法而用象征法。不求形似，而求神似。

(四)中国画不重背景，西洋画很重背景。中国画不重背 景，例如写梅花，一支悬挂空中，四周都是白纸。写人物，一个人悬挂空中，好像驾云一般。故中国画的画纸，留出空白余地甚多。很长的一条纸，下方描一株菜或一块石头，就成为一张立幅。西洋画就不然，凡物必有背景，例如果物，其背景为桌子。人物，其背景为室内或野外。故画面全部填涂，不留空白。中国画与西洋画这点差别，也是由于写实与传神的不同而生。西洋画重写实，故必描背景。中国画重传神，故必删除琐碎而特写其主题，以求印象的强明。

(五)东洋画题材以自然为主，西洋画题材以人物为主。中国画在汉代以前，也以人物为主要题材。但到了唐代，山水画即独立。一直到今日，山水常为中国画的正格。西洋自希腊时代起，一直以人物为主要题材。中世纪的宗教画，大都以群众为题材。例如《最后的审判》、《死之胜利》等，一幅画中人物不计其数。直到19世纪，方始有独立的风景画。风景画独立之后，人物画也并不让位，裸体画在今日仍为西洋画的主要题材。

上述五条，是中国画与西洋画的异点。由此可知中国画趣味高远，西洋画趣味平易。故为艺术研究，西洋画不及中国画的精深。为民众欣赏，中国画不及西洋画的普通。

有哪些关于王维的游山西村的风景画

中国山水画与西方风景画区别在于：表现形式、表现特点、空间表现方面、线条与色彩方面。

1、表现形式的区别

中国山水画以意境表现情感为主，给人以自由发挥而不受现实空间制约的感觉。在中国山水画发展过程中坚持遵循以线为主、以色彩为辅的原则，十分重视装饰感的表现形式。在表现过程中，中国山水画十分重视艺术作品的形神、意境和气韵，注重山水画作品的审美体现。

在西方绘画中，画家们会重视研究物象的光线、明暗和色彩等，灵活运用手法和色彩提高画面视觉上的逼真效果。在西方传统绘画中无论是人物、景色还是静物都追求视觉的效果。通过对形体、明暗、色彩以及透视原理等的研究，画家可以使物象自然、真实、立体地再现，其逼真程度甚至可以达到以假乱真的效果。

2、表现特点的区别

中国画家并未采用再现现实空间的手法，而是侧重于展现近似乎平面的形象，通过一些笔法将情感和精神寄托于画面之中。

在中国绘画中，画家尤其重视对“达意”的追求，这一思想受到中国哲学中“立象尽意”和“得意忘形”的影响，使中国传统绘画中更倾向于“芟繁就简”和“精而造疏”的手法，力图将画家的情感抒发出来，实现“达意”的目的。

西方画家认为神圣的价值在人与世界之外存在，要用看和听才能感受，而且西方画家认为上帝才是世界和美的创造者，因此在绘画中对于美的表现最终目的就是为了与上帝靠拢。

3、空间表现方面的区别

中国画家是在视线的流动中把握空间万象，并没有限制固定的位置，因此在空间表现上也侧重于表现画面的流动特点。在中国山水画中，强调自由发挥，围绕着画家情感变化展开绘画。

在西方风景画中十分注重视觉效果的真实性，而焦点透视原理就是根据人们观看时的静态所见，符合人们的观察习惯，这样就可以使描绘的画面具有一定深度感，与其物理性相符，也更加真实。

4、线条与色彩方面的区别

中国绘画在不断积累中，出现了各种不同的“线”并在画家的手中成为抒写情感和胸怀的重要方式。在山水画中，画家用“线”将山石等的特性塑造出来，从而形成了形态迥异的“线”，而“线”应用的好坏直接影响了作品的质量。

西方绘画中，画家将描绘对象当作“面”来理解，表面出的东西更容易理解，而且与中国山水画相比表现出的视觉效果也存在很大的差异性。比如，在西方风景画中的湖光山色基本是由“面”组成，给人以真实、立体的视觉效果。

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是陆游的好不好

游山西村

　 南宋陆游

莫笑农家腊酒浑，丰年留客足鸡豚。

山重水复疑无路，柳暗花明又一村。

箫鼓追随春社近，衣冠简朴古风存。

从今若许闲乘月，拄杖无时夜叩门。

注释：

①腊酒:腊月酿制的酒。

②足鸡豚（tún）:意思是准备了丰盛的菜肴。豚，猪，诗中代指猪肉。

③山重水复:一座座山，一道道水。

④柳暗花明:绿柳繁茂荫浓，鲜花娇艳明丽。

⑤箫鼓:吹箫打鼓。

⑥春社:古代把立春后第五个戊日为春社日，拜祭社公（土地神），祈求丰收。

⑦古风存:保留着淳朴古代风俗。

⑧若许:如果这样。

⑨闲乘月：有空闲时趁着月光前来。

⑩无时:随时。叩（kòu）门：敲门。

《游山西村》译文：

不要笑话农家腊月做的酒浑浊，

丰收之年有丰足的佳肴款待客人。

一座座山，一道道水，怀疑会无路可行的时候，

忽然看见柳色浓绿，花色明丽，又一个村庄出现在眼前。

你吹着箫，我击着鼓，结队喜庆，春社祭日已经临近，

布做成的衣衫，最普通的帽，简朴的古风仍然存在。

从今日起，如果可以乘着月光闲游，我这白发老翁也要随夜乘兴，

拄着拐杖，敲开农家朋友柴门。

《游山西村》写作背景：

这首诗写于宋孝宗乾道三年（1167），在此之前，陆游曾任隆兴府通判，因为极力赞助张浚北伐，被投降派劾以“交结台谏，鼓唱是非，力说张浚用兵”的罪名，罢官闲居，住在山阴（今浙江绍兴市）镜湖的三山乡。诗人心中当然愤愤不平，对照诈伪的官场，于家乡纯朴的生活自然会产生无限的欣慰之情，诗题中“山西村”，指三山乡西边的村落。诗中记叙了当地的风俗，饶有兴味。

这首别开生面的诗篇，作于宋孝宗乾道三年（1167）初春。当时陆游正罢官闲居在家。一年前，陆游因在隆兴二年（1164）积极支持抗金将帅张浚北伐，符离战败后，同样遭到朝廷中主和投降派的排挤打击，以“力说张浚用兵”的罪名，从隆兴府（今江西南昌市）通判任上罢官归里。陆游回到家乡的心情是相当复杂的，苦闷和激愤的感情交织在一起，然而他并不心灰意冷。“慷慨心犹壮”（《闻雨》）的爱国情绪，使他在农村生活中感受到希望和光明，并将这种感受倾泻到自己的诗歌创作里。

《游山西村》生动地描绘了优美的农村风光，充满浓郁的生活气息。其中“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”蕴含哲理，至今被人传诵。

《游山西村》中心思想：

这首诗是蛰居山阴老家农村时所作。生动地描画出一幅色彩明丽的农村风光，对淳朴的农村生活习俗，流溢着喜悦、挚爱的感情。

诗人陶醉在山西村人情美、风物美、民俗美中，有感于这样的民风民俗及太平景象，反映了他乡居闲散的的思想感情。

诗人陶醉于在山野风光和农村的人情里表现了对田园生活的喜爱和恋恋不舍的感情。

《游山西村》作者简介：

陆游（1125年11月13日-1210年1月26日） 南宋诗人。汉族，字务观，号放翁，越州山阴（今浙江绍兴）人，12岁即能诗文，一生著述丰富，有《剑南诗稿》、《渭南文集》、《放翁词》、《南唐书》、《老学庵笔记》等数十种存世，本诗即选自《剑南诗稿》。陆游具有多方面文学才能，尤以诗的成就为最。他的诗歌艺术创作，继承了屈原，陶渊明，杜甫，苏轼等人的优良传统，是我国文化史上一位具有深远影响的卓越诗人。

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