特点：

（1）讲究“气韵生动”，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉。

（2）讲究笔墨神韵，笔法要求：平、圆、留、重、变。墨法要求墨分五色，焦、浓、重、淡、清。

（3）讲究“骨法用笔”，不讲究焦点透视，不强调环境对于物体的光色变化的影响。

（4） 讲究空白的布置和物体的“气势”。

从美术史的角度讲，民国前的都统称为古画。国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，在世界美术领域中自成体系。

中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。主要是用毛笔、软笔或手指，用国画颜色和墨在帛或宣纸上作画的一种中国传统的绘画形式。

扩展资料：

国画历史悠久，宋朝以前绘图在绢帛上，材料昂贵，因此国画题材多以王宫贵族肖像或生活记录等，直至宋元朝后，纸材改良，推广与士大夫文人画兴起等，让国画题材技法多元，在画作上题诗，为书画同源之始。

我国的人物画，历史悠久。据记载，商、周时期，已经有壁画。东晋时的顾恺之专尚画人物画，是在我国绘画史上第一个明确提出"以形写神"主张的画家。唐代阎立本也擅长人物画。还有吴道子、韩斡等等。都为人物画做出了的贡献。唐以后画人物画的画家就更多了，历代都有。

明朝之后，绘画推广到大众，成为市民生活的一部份，风俗画因此产生。清末，西风东渐，绘画材料多元，加入了西画元素，朝多方面发展。

国画和西方绘画的原则有许多不同的地方，其重在神似不重形似，强调观察总结不强调现场临摹，运用散点透视法不用焦点透视法，重视意境不重视场景。现代国画的发展也开始吸收西方绘画的一些技巧，如明暗光影的配置，人体解剖的准确等，也有画家将国画的意境用于油画创作上。

百度百科——中国画

现代风格：追求空间的实用性与灵活性，功能空间相互渗透，空间的利用率达到最高。通过装饰材料与色彩设计，为现代风格的室内效果提供了空间背景，力求表现出一种完全区别于传统风格的空间氛围，同时现代风格重视个性化和创造性的表现。通过家具，灯具和陈设品的造型，配合整体空间的设计主题，突出个性和美感。

1、现代简约风格的室内空间比较宽敞，内外比较通透，在空间设计上不受承重墙的限制。

2、室内的墙面、地面、顶棚和家具的陈设等，基本上都以简洁的造型和精细的工艺为主要特征。

3、基本上不会用装饰和多余的东西，重视形式多于实用性的功能。

4、在装修时，室内的部件会尽量用标准部件，门窗的设计会根据模数制系统设计。

5、室内的装饰品一般选用简洁的工业产品，家具和日用品的设计多采用直线的形式。

近现代转变的建筑风格：

在居民建筑上，居住区的建设不仅仅停留在生存、生理需求的生物层次，而是迈向心理和精神上的愉悦的高尚层次，是对美和情的追求。

在文化建筑方面，以甘肃大剧院为例，其结合了水的流动，体现了西部彩陶文化、敦煌文化内涵，特别具有地域色彩、民族色彩，更为推动西部地区文化发展做出了巨大的贡献。

这座大剧院正是由在业界享有“大剧院建设专家与领导者”美誉的中孚泰文化集团参与建设的，19年来，中孚泰参与建设了全国60%的高端精品剧院建设，

在2013年评出的“中国十大剧院”中有六座大剧院出自中孚泰之手，中孚泰的成功，是中国文化建筑发展的一个缩影，时至今日，中国已经有了自己的建筑风格。