所谓“浮世绘”，即流行于日本江户时代的彩色木版画，其核心在于“浮世”二字，它所传递出的是关注当下、及时行乐的生活态度。江户时代作家浅井了意对于“浮世”，有过一段精妙的论述，他说：“享受当下，品味月亮、雪、樱花和枫叶，唱歌、喝酒，忘却眼前的烦恼，不去担心即将面对的贫穷，无忧无虑，就像葫芦漂浮在流淌的河水里一样，这就是我们的浮世。”

在江户时代，人们依据身份不同被划分为“士、农、工、商”四类，社会地位最高的是武士，商人处于鄙视链的底端。随着社会经济的繁荣和商业贸易的发展，商人阶层积累起不菲的财富，他们的社会地位得以提升，希望用艺术品来装饰自己的店铺、宅邸。只是那些手绘的美人画（即“肉笔浮世绘”）往往价格高昂，非一般人所能企及，这时，江户城中的画师敏锐地捕捉到了这一全新的“商机”，开始制作木刻版印的风俗画。

与孤本的“肉笔”浮世绘相比，木版刻印最大的好处就在于，一幅画作可以被**成十份、数百份、乃至上千份，价格自然就低廉了许多。“浮世绘之祖”菱川师宣着手制作的第一批浮世绘木版画，很快销售一空，日渐增长的浮世绘订单，又吸引了越来越多的画师加入这一行当，葛饰北斋、歌川广重、喜多川歌麿等**就是其中的佼佼者，进而开启了日本艺术史上的“浮世绘时代”。

远足文化编辑部编辑的这本《浮世绘百景》，精选了江户、京都、大阪、与滋贺、奈良五个地区的作品，每一幅作品都以红色数字的形式与该画的绘制地点在地图上相对应。其中，江户地区收录的作品占据全书最大篇幅，共计五十二幅；京都次之，计三十一幅，大阪十五幅，奈良三幅，滋贺仅两幅。每一幅作品俱都精心标示了作者、画作尺寸、创作时间、收藏机构以及对该作品的简要介绍。并辅以贴心的“浮世小讲堂”，穿插了许多有趣的日本民俗知识与历史趣闻，旨在让读者通过多种途径、多角度去深入了解浮世绘、更好地认识这种古老的日本民间艺术。

作为一种迎合平民审美趣味的艺术，浮世绘所呈现的场景十分多元，歌舞伎演员、行商坐贾、贩夫走卒、渔樵耕读……都可以成为画中的主角，富士山、日本桥、金阁寺、东海道驿宿、深川木场等风景名胜在四时变幻中的不同姿态，也很受人们的欢迎。因此，浮世绘称得上一部德川时代的“平民生活百科全书”。

《浮世绘百景》中，以葛饰北斋、歌川广重、歌川国芳等为代表的16位浮世绘巨匠绘制的103幅风景名画，时间跨度上从古早的江户时代至到明治年代，让我们得以一窥浮世绘的各流派风格，纵览日本版画艺术的巅峰，透过这些浮世绘大家们的笔触，数百年前的江户风情如同走马灯一般在我们眼前一一展现……

樱花、和服、富士山、日本桥、浅草寺、金阁寺、祇园、神社，是日本文学作品及艺术创作中永恒的主题。浮世绘画家绘制的风景画，即“名所绘”，其中最有名的要数葛饰北斋的《富岳三十六景》；歌川广重的《东海道五十三次》、《名所江户百景》等作品。在这些琳琅满目的名所绘中，我们可以看到江户时代平民日常生活的动人图景。

从我个人角度来说，我是非常欣赏歌川广重的《名所江户百景》系列的。书中也对这个系列的诸多作品有所提及。《日本桥.雪晴》是该系列的第一幅作品，集中展现了他的整个艺术视野——崇高与世俗的并列呈现。

富士山底部被一层薄雾覆盖，头顶白雪的富士山雄伟地耸立在地平线之上，俯瞰着整个景色。右边是德川幕府的江户城堡，自17 世纪初以来，德川幕府一直是日本权力的把持者。画面的下半部分，以清新浓郁的河水为特色，描绘了北岸鱼市的熙熙攘攘。画面中央拥挤的桥建于1603年，即著名的“日本桥”，自1605以来，它一直是官方测量全国所有距离的点。

还有《上野清水堂不忍之池》，清水观音堂初建于1631年，是江户佛教寺庙建筑群的一部分，仿照京都的清水寺建造而成。采用长柱和横木支撑舞台的“悬造式”手法，是这个建筑最有特色的地方。画面中一个巨大的红色阳台像船头一样伸出，掩映在盛开的樱花树丛中。

这些樱花烂漫地绽放，肆意而热烈，与池畔的高而细的松树相映生辉，而阳台的红、樱花的粉则与旁边池水的蓝色形成了鲜明的对比。广重的这幅画作采用了俯瞰的视角，樱花环抱的清水堂、月之松和不忍池，在这种视角下，呈现出了极强的纵深感。

江户时代的日本实行锁国政策，只有在长崎的出岛上设立贸易站，允许荷兰商人居留日本开展贸易活动，也因此保留了一个与西方世界交流的窗口。经由荷兰商人之手，西方的出版物、绘画作品、颜料等被陆续引进日本，浮世绘画家们得以吸收、借鉴来自西方的材料和艺术风格。溪斋英泉的风景画中，就用到了来自欧洲的化学颜料“维尔林蓝”，葛饰北斋的名作《神奈川冲浪里》则使用了普鲁士蓝。透视法、用色彩表现明暗对比等技法，在江户中后期的浮世绘画作中也多有体现。也许是这幅作品名气太大，本书中收录的《富岳三十六景》系列作品中竟然难觅她的芳踪。

?

关于浮世绘的兴起，一种流传最广的说法是起源于江户时代蓬勃发展的底层市民文化之中，到“兰学”之后逐渐走上衰落之途。于是，在近三百年的漫长光阴里，日本涌现出一大批优秀的浮世绘画家，他们所创作的经典作品不仅装点了江户庶民的生活，还在无形之中影响了西方艺术的发展进程。

譬如举世闻名的荷兰后印象派画家梵·高在其诸多作品中对于明亮的蓝色与**的热爱。在写给弟弟提奥的信中，梵高提到：“我的每幅作品都深受这些日本画的影响。”马奈《吹笛少年》中近乎平面的构图，德加《芭蕾**》中对主体形象的裁切，莫奈对于不同季节光线的微妙把握等，都或多或少受到了日本浮世绘的影响。由此可见，欧洲艺术家们对浮世绘的理解达到了一个新的境界，浮世绘独特的线条、色彩、构图方式，以及对装饰性而非写实性的重视等特色，被糅合进印象派的画作之中。

现代社会，物欲横流，人心浮躁，生存压力可想而知。每当此时，或许我们可以想想浮世绘**歌川广重的《名所江户百景》系列作品。浪漫的樱花、婀娜的歌舞伎、人头攒动的街头……栩栩如生，跃然纸上。于是，我们心里便会如古时候的日本人一般吟唱这样的俳句：“一生只为那一刻，我们一起去望月、赏雪；在樱花和枫叶一点点饮酒，唱歌，在浮世漂着多么快乐；就像漂在水中的葫芦，让我们把尘世的烦忧忘却！”

形式特别的艺术小书，用可爱的方式，在阅读中培养孩子艺术审美力

日本浮世绘有哪些作品

葛饰北斋

是有名的浮世绘的画家,日本江户城人,江户时代末期浮世绘**,化政文化代表人物。葛饰北斋多才多艺,作品涉猎版画、水墨、染画、图书插画等,其中以

浮世绘《富岳三十六景》以及出版幅度达六十四年的《北斋漫画》为其最具代表性的作品

歌川广重

的作品也比较知名,他的作品有

《东海道五十三次》《六十余州名所砘帷贰睹所江醢倬啊

其他画家都还有

喜多川歌O,菱川师宣

等人

浮世绘

风格是起源于日本风俗版画的一种艺术风格。

浮世绘,就是是日本的风俗画,版画。它是日本

江户时代

(1603～1867年间,也叫

德川幕府

时代)兴起的一种独特的民族艺术,是典型的花街柳巷艺术。主要描绘人们日常生活、风景和演剧。浮世绘常被认为专指彩色印刷的木版画(日语称为锦绘),但事实上也有手绘的作品。

早期浮世绘有“东之师宣,西之v信”之说,与

东都

的菱川师宣相对应,

西京

的西川v信也创作颇丰,只是由于许多场景均已在师宣的作品中出现过,因此v信的名声不逮。

扩展资料

浮世绘风格的艺术背景:

在亚洲和世界艺术中,它呈现出特异的色调与丰姿,历经三百余年,影响深及欧亚各地,十九世纪欧洲从

古典主义

到印象主义诸流派**也无不受到此种画风的启发,因此,浮世绘具有很高的艺术价值。

浮世绘的艺术,初期原为肉笔浮世绘,即画家们用笔墨色彩所作的绘画,而非木刻印制的绘画。肉笔的浮世绘,盛行于

京都

和大阪,这个画派开始是带有装饰性的。

它为华贵的建筑作壁画,装饰室内的屏风。在绘画的内容上,有浓郁的本土气息,有四季风景、各地名胜,尤其善于表现女性美,有很高的写实技巧,为社会所欣赏。这些大和绘师的技术成就,代代相传,遂为其后的浮世绘艺术,开导了先路。

参考资料来源:

-浮世绘

根据历史记载,浮世绘出现并盛行于日本江户时代,也就是1603年到1867年之间,江户时代算一个我们熟悉的名词,

因为很多日本漫画故事都以此为背景,比方《浪客剑心》、《犬夜叉》、《一休和尚》等等,日本的这个「时代」我们可以理解为中国的「朝代」,从旧石器算起至今,日本被划分为16个时期,江户就是其中一个时期,其实江户是个日本地名,这个时代也史称德川时代,因为是德川家族以江户为都设立幕府进行统治的朝代。

幕府我们暂且理解为政府,是日本一种权力机构。日本的江户时代跟中国明朝末期到清朝末期是同一个阶段,属于日本最后一个武家统治的封建朝代

,因为最大的封建主就是将军,将军直接管理着全国四分之一的土地和许多重要城市,全国其他地区分成大大小小两百多个「藩(fan)」,藩主必须听命将军。

将军与大名(日本古时封建制度对领主的称呼)都养着自己的家臣即武士,他们构成了幕府统治的基础,从而形成了由幕府和藩构成的封建统治制度即幕藩体制。

浮世绘最初其实借鉴了中国古代的木刻版画手法,所以浮世绘最初是以小说插画或者民间故事绘本这样的方式存在的,

我们可以理解为,江户时期的日本人借鉴了中国明清时期的木刻版画技术及手法,孵化出浮世绘,因为明清年间,正是木刻版画发展最鼎盛的时期,几乎每本书都存在插图

,每一张插图都精心制作,原因是当时很多著名的文人墨客都参与其中,比方说一个大家肯定知道的人,就是唐寅(唐伯虎),他就曾为《西厢记》这本书创作插图。

2021年在做绘本阅读推广时，见到很多小朋友， 游戏 环节他们独自做涂色填充，自主意识选择下的色彩搭配非常棒，鲜艳明快，一点也不违和。

看到这些孩子，我不禁在想，我希望我的孩子未来可以成为怎样的人？作为妈妈的我，当然希望我的优宝尽可能地全面发展，其中包含艺术审美力，审美力渗透生活的方方面面，比如自己着装色彩搭配、居家设计是否舒适、甚至工作中的个人业绩PPT呈现都是其中的缩影之一。

提起艺术，很多人可能将这个词与艺术家挂钩，认为不成为艺术家大可不必学习艺术，殊不知艺术与我们生活息息相关。

孩子美学的渗透，优质绘本必不可少，当朋友推荐我《我的艺术小书》系列绘本时，果断下单，这是一套老母亲看了也会爱不释手的系列绘本。

由费顿出版社引进的《我的艺术小书》（全4册），亮晶晶的卡板书，小小的身段包含超多内容，以“快乐”“朋友”“爱”“睡觉”为主题的艺术作品集，精选世界级艺术家的作品，形式特别的艺术启蒙小书，教孩子用一种又酷又可爱的方式，欣赏艺术。

读完你会发现，原来古典与流行的组合，竟然可以这么可爱，艺术高于生活但也源于生活，它距离我们并不遥远。

爱是一种什么感觉？爱是什么样子的？爱能让你怎么样？

朋友是什么？朋友需要很多吗？

快乐是一种怎样的感觉？人会一直快乐吗？我们会通过怎样的方式分享快乐？

关于睡觉，你又能想到什么呢？什么时候睡觉最好呢？

《我的艺术小书》围绕“快乐”“朋友”“爱”“睡觉”主题，用珍贵的艺术名作，根据不同类别的主题编制成不同的小诗，每一个主题之间毫无违和。

《我的艺术小说：关于朋友》分为：

朋友是…

有些人有…

无论在哪里都能遇见朋友。

朋友总是在一起干大事！

朋友能让你感到…

每个人都需要朋友。

朋友就是朋友。

每一个小主题中对应的每一句话都包含一副名作，比如：

无论在哪里都能遇见朋友—在公园，引用了卡罗尔·克洛尔的画作《被疯狂的蝴蝶追逐的孩子们》，无忧无虑的童年。

朋友总是一起干大事！大大的派对，引用了郭香美丽的画作《生日快乐》，非常贴近小朋友的生活。

爱是一种安慰，引用了保罗·高更的画作《姐妹俩》，血浓于水的亲情。

什么时候睡觉最好呢…星星开始眨眼睛，引用了文森特·梵·高的画作《星月夜》，印象派画家梵高1889年在法国圣雷米的一家精神病院里创作的这幅描绘了充满运动和变化的星空油画，原来也可以通过这样的方式来解读。

绘本中的各个主题通过巧妙的方式捕捉到了生活的片段和瞬间，贴近生活且质朴简约的文字，串联起艺术的种种不同形式，阅读中感受生活美好的同时，也感受到艺术的力量。

书中的艺术品多以孩童为主角，非常适合亲子共读和互动，两岁四个月的宝宝，特别喜欢这套书，她会在《我的艺术小书：关于爱》中看到：

爱是轻轻的拥抱（《女性的三个阶段》，中的妈妈怀抱熟睡的幼儿）中的母爱；

爱是温柔的抚摸（《带猫的小女孩》中小女孩温柔地抚摸着小猫咪），看到这副图时她会告诉我，“妈妈，楼下姐姐有小猫咪，还让我摸了一下”；

爱是分享（《加布里埃尔、简和一个小女孩》），优宝开心地喊着，“分享苹果”。

每本书中或多或少，孩子都能有自己的理解，也会用自己的语言和行为去表达，比如，爱是心形、快乐是开心的、月亮爬上来的夜晚、朋友的陪伴。

孩子在翻看的过程中会随着年龄的增长产生不同的想法和感悟，亲子阅读中也会带来不一样的体验。

伴随着孩子不断的提问，我的绘本阅读之旅中，我也逐步的治愈了自己。

艺术源于生活，如同书中引用的艺术家的画作，太多生活的缩影让我明白，生活是丰富多彩的。

《我的艺术小书：关于快乐》快乐可以是很简单的小确幸满足，快乐也不会一直相伴，人都有各自的烦恼，我们可以像孩童那般，去找寻快乐，分享快乐。

不同的主题表述在阅读中启发孩子的想象力，简短温柔、朗朗上口的朗读文本，带来温暖明快的好心情。

对于不识字的孩子，画作细节也会引起孩子的共鸣，明快的色彩搭配，在阅读中培养孩子的美感。

《我的艺术小书》系列绘本均收录超过30位不同时期、不同流派的世界知名艺术家，如马蒂斯，达利，毕加索，歌川广重，草间弥生，岳敏君……

4本书135幅整版艺术品，均为颇具影响力的名家名作，并附有简短温柔的朗读文本，表现4个与生活息息相关的主题——爱、睡觉、快乐、朋友，让你受到艺术的感染，产生更深的思考和积极的态度。

书中的作品**了19世纪至今约200年来重要的艺术流派，包括印象派、立体主义、超现实主义、波普艺术、街头流行文化……多元的风格中暗藏着一部艺术发展史。

艺术小书无论是色彩搭配还是全书的设计排版均突出极简风格。

封面可爱且充满高级感，光滑晶晶的卡板内页， 时尚 大气、设计安全、质量上乘，经得起孩子不断地翻阅。

这套书适合全年龄段阅读，送给爱人、朋友，亦或者珍藏，都是非常不错的选择。