毕加索「毕加索的画图片」
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毕加索的简介及作品
巴勃罗·毕加索是西班牙画家，是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。毕加索是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，是20世纪最伟大的艺术天才之一。
毕加索的作品风格丰富多样，后人用“毕加索永远是年轻的”的说法形容毕加索多变的艺术形式。史学上不得不把他浩繁的作品分为不同的时期——早年的“蓝色时期”、“粉红色时期”、盛年的“黑人时期”、“分析和综合立体主义时期”（又称“立体主义时期”）、后来的“超现实主义时期”等等。
毕加索绘画的主要趋势是丰富的造型手段，即空间、色彩与线的运用。他在艺术历程上没有规律可循，从自然主义到表现主义，从古典主义到浪漫主义，然后又回到现实主义。从具象到抽象，来来去去，他反对一切束缚和宇宙间所有神圣的看法，只有绝对自由才适合他。艺术作品是伟大的人物创造的。
毕加索的主要作品有：《亚威农少女》、、《卡思维勒像》、《瓶子、玻璃杯和小提琴》、《格尔尼卡》、《和平鸽》、《戴帽子男人的半身像》、《戴贝雷帽、穿格子裙的女子》、《坐在窗边的女人》等等。
人物评价：
毕加索是20世纪现代艺术的主要代表人物之一，遗世的作品达二万多件，包括油画、素描、雕塑、拼贴、陶瓷等作品。毕加索是位多产画家，据统计，他的作品总计近 37000 件，包括：油画1885 幅，素描7089 幅，版画20000 幅，平版画 6121幅。
毕加索的一生辉煌之至，他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。毕加索是国际公认的艺术**，他一生的创作几乎反映和见证了西方现代艺术发展的重要历程，对世界艺术的推动也产生了极为重大的作用和影响，并极大改变了人们绘画创作与观赏的思维和方式。
以上内容参考 百度百科-毕加索
毕加索生平简介
巴勃罗·毕加索（1881年10月25日-1973年4月8日），西班牙画家、雕塑家，法国共产党党员。是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。毕加索是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，是20世纪最伟大的艺术天才。
毕加索的艺术生涯几乎贯穿其一生，作品风格丰富多样，后人用“毕加索永远是年轻的”的说法形容毕加索多变的艺术形式。
史学上不得不把他浩繁的作品分为不同的时期——早年的“蓝色时期”、“粉红色时期”、盛年的“黑人时期”、“分析和综合立体主义时期”（又称“立体主义时期”）、后来的“超现实主义时期”等等。
扩展资料：
毕加索的艺术手法
毕加索一生中画法和风格几经变化。也许是对人世无常的敏感与早熟，加上家境不佳，毕加索早期的作品风格充满了早熟的忧郁，早期画近似表现派的主题。在求学期间，毕加索努力地研习学院派的技巧和传统的主题。
而产生了象《第一次圣餐式》这样以宗教题材为描绘对象的作品。德加的柔和的色调，与罗特列克所追逐的上流社会的题材，也是毕加索早年学习的对象。
在《嘉列特磨坊》、《喝苦艾酒的女人》等画作中，总看到用罗特列克手法经营着浮动的声光魅影，暧昧地流动着款款哀伤。
毕加索十四岁那年与父母移居巴塞罗那，见识了当地的新艺术与思想。然而正当他跃跃欲试之际，却碰上当时西班牙殖民地战争失利。
政治激烈的变动导致人民一幕幕悲惨的景象，身为重镇的巴塞罗那更是首当其冲。也许是这种兴奋与绝望的双重**，使得毕加索潜意识里孕育着蓝色时期的忧郁动力。
参考资料来源：百度百科—毕加索
毕加索生平简介,毕加索历史评价,毕加索怎么死的？
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帕布洛·路伊兹·毕加索(PabloRuizPicasso，1881—1973)，西班牙画家，法国现代画派的主要代表。
1881年毕加索生于西班牙的马拉加。“毕加索”是他母亲的姓。他的父亲是个绘画教师。毕加索七岁就开始在他父亲指导下正规地学习绘画。从少年起，他就显示出绘画才能。14岁时，毕加索以优异成绩考入巴塞罗那美术学校。一年后，他的油画《科学与仁爱》参加在马德里举行的“全国美术作品展览”获奖。接着，这幅画又在马拉加举行的地方性比赛中获得金质奖。
毕加索16岁顺利地考进圣费迪南多皇家美术学院学习。由于不习惯正规的训练，入学不久他就不到学院上学，而去参观普拉多美术馆，研究哥雅、委拉斯开兹的画，用格列柯的手法画乞丐和城市贫民。由于生活贫困和他的同学、青年画家卡扎热玛斯的**，此时毕加索画面里的人物充满绝望的情绪，面部和四肢细长，颜色是阴暗冰冷的深蓝色。这段时期(1901——1904)被人称为“蓝色时期”。代表作有《塞列斯蒂娜》、《弹吉它的老人》、《被遗弃的人》和《人生》。
1904年4月，毕加索离开西班牙，定居巴黎，到巴黎后，他在美术家和诗人们聚居的蒙玛特尔区“浮动洗衣坊”公寓租了一间画室。这年秋天，毕加索结识女画家费尔南代·奥利维埃，他们共同生活到1911年。奥利维埃描写23岁的毕加索：“矮小、黝黑、结实、勤奋、好动、有一双忧郁、深沉、敏锐、古怪、几乎总在凝视的眼睛;动作粗俗、女人似的手，破衣邋遢，粘满污垢，长长的头发又黑又亮，蓬散在他那聪明、倔强的前额上。他的外表一半象个画家，一半象个工匠……”。
毕加索与奥利维埃在一起感到很幸福，充分反映在他的作品里。他们认识不久，毕加索就进入了“玫瑰红时期”(至1906年)。作品中的人物虽然也还有些忧郁，但已不象“蓝色时期”那样凄凉了。人物也强壮了一些，成组的家庭人物代替了单个的 *** 和乞丐。毕加索喜欢和朋友们一起看巡回马戏团的演出。他把那些沉默的男女丑角们用“壁画式的平涂方法”表现在画面上。此时的代表作有《沙蒂姆邦克一家》，《站在球上的少女》和《拿扇子的女人》等。
1906年夏天，毕加索在西班牙格索尔的一段时间里开始画富有块感、扭曲得不好分辨的女裸体，如《梳头》、《有红背景的裸体》和《洗澡间》。毕加索此时开始注意形式问题，这表现在两张著名的肖像作品上，即美国女作家《格特鲁特·斯坦因像》和《自画像》。在这两件作品里，人物的整个内心世界用一种纯雕塑的方法表现了出来。1906年底和1907年春，毕加索画了一张未完成的画。此画用的是一种极富挑战性、但不统一的表现形式，这就是《亚威农的少女》。它是后印象派画家塞尚和格列柯、伊比里安艺术与非洲艺术相结合的产物。这幅二十世纪西方重要美术作品的造型手法与传统的印象派之间的裂痕如此之大，使当时的绝大多数人都不理解。即使连毕加索的伙伴、最蔑视偶像的法国青年画家安德烈·德朗和无 *** 主义评论家弗立克斯·弗南也理解不了。青年画商康惠勒很赞赏这幅画。他买下《亚威农少女》的全部草图。但毕加索拒绝出售油画本身，把它卷起来，很多年以后才正式展出。这段时期(1906——1909)是毕加索的“黑人时期”，代表作还有《有帷幕的裸体像》。
与此同时，毕加索和法国画家勃拉克在1908年冬画了很多风景和静物。他们努力从自然中抽掉体积和空间，用一种小平面来表现物体。毕加索曾说，“自然和美术是两回事。通过美术，我们表现那些与自然不同的概念”。艺术创作的目的“不仅仅是为再现现实而再现现实，一个更为无比重要的目的，是要表现现实的各种可能性和复杂性”。评论家路易斯·沃克赛尔和画家马蒂斯称这种画是用“小立方体”画成的，后来就被人们称为“立体主义”。1909年夏，毕加索在埃布罗谷一个西班牙小村庄圣胡安的奥尔塔画了很多风景画，他把调色板上的颜色减少到只剩一些微妙的褐色和灰绿色。此时的立体主义技巧已非常明显，即：把物体分解成若干基本的几何形状(如立方体)，排除一切多余的东西，并且不用传统的透视法来画。毕加索在画了“分析的立体主义时期”(1909——1911)的代表作《水库》、《奥尔塔的工厂》、《安·伏拉尔像》和《丹尼尔·亨利·康惠勒像》以后，更接近于用几何抽象表现的方法来描绘物象。1911年夏，他的画面形象越来越支离破碎、不易分辨，并出现了印刷体单词(这是画面与现实相联系的唯一线索)。
1911年，奥利维埃离开毕加索后，毕加索和埃瓦·古埃尔住在一起。毕加索称她为“夏娃”，并把她的名字写在一些静物画上。同年，毕加索效法勃拉克开始使用“拼贴”的方法制作艺术品。他用商业票据模仿木纹或大理石纹，还用报纸、火柴盒、烟盒等贴出各种图画。这种技巧标志着“分析的立体主义”向“综合的立体主义”(1912——1914)的过渡。在“综合的立体主义时期”，画面由各种符号取代了传统的、可以识别的真实图象。他试图用这些符号的生硬雕塑效果增加感情的表现力，降低描写的价值。此时的代表作有《有藤椅的静物》、《少女肖像》和《扶手椅中的妇人》。
1914年，正当毕加索兴致勃勃地用壁纸的碎片制作“罗可可”式的立体派作品时，第一次世界大战爆发。战争打散了巴黎的先锋派艺术家的阵营;诗人阿波利奈尔到前线去了，勃拉克等人也各奔东西。1917年，法国青年作家科克托鼓动毕加索离开巴黎，与谢尔盖·佳吉列夫率领的俄国芭蕾舞团合作，到意大利巡回演出。毕加索为该团的《**》剧目设计了幕布、舞台布景和服装，并认识该团芭蕾舞演员奥尔加·柯克洛娃。在此期间，毕加索转向古典主义，画了很多有明显古典风格特征、雕塑感很强的画。这段时期称“新古典主义时期”，代表作有《泉边三浴女》和《海滩上奔跑的妇女》。此时还有一些立体主义风格的作品，如《三个音乐家》和《窗前桌上的吉它》。
1923年，毕加索与超现实主义创始人安德烈·勃勒东相识。1925年，毕加索以大幅油画《三个舞蹈者》(被人称为“痉挛的美”)参加首届超现实主义画展。其后10年中，毕加索画了很多具有抽象形式的绘画，并又从事雕塑创作。此时毕加索在绘画上的代表作有：《坐着的浴者》和表现他的新女伴玛丽—泰雷兹·瓦尔特的色彩绚丽的油画《镜前的女孩》、《梦》和《坐着的女人》。雕塑上的代表作有：用铁片焊的《园中妇人》、《人物》，用竖起来的木画框组织起来的《苗条的妇女》，巨大的青铜《妇女头像》和《拿苹果的妇女》。
1936年以后，毕加索站在人民的行列，积极参加了反***的社会活动，反对佛朗哥在西班牙发动的***内战。他欣然接受了被围困在马德里的人民阵线 *** 对他的任命，担任普拉多美术馆馆长，以表示对人民阵线的支持。他还把卖画收入的40万法朗赠给人民阵线用于赈济穷人。这时，他创作了腐蚀铜版画《佛朗哥的幻梦与谎言》，猛列抨击了佛朗哥反动政权。
1937年4月26日，佛朗哥在纳粹的支持下，派遣轰炸机炸毁小镇格尔尼卡，杀害无辜的百姓2，800余人。毕加索在巴黎听到这一消息后，满腔愤怒，他在不到两个月的时间里，为巴黎世界博览会西班牙馆画了著名的巨幅壁画《格尔尼卡》。全画由黑、白、灰三色画成，画中的妇女、死孩、战士的尸体、着火的房屋和被矛刺穿的马(象征人民)等，无一处不是对***罪行的血的控诉。四十年代，毕加索同意将此画借给纽约现代艺术博物馆。他表示，决不与佛朗哥合作，一旦西班牙重获民主和自由，这幅画将回到它的故乡。第二次大战期间，他把这张画的明信片发给参观他画室的德国人。1981年初，“格尔尼卡”按照毕加索的意愿迁到马德里的普拉多宫博物馆陈列。
二次大战期间，毕加索和新女伴多拉·玛尔住在德军占领下的巴黎。他拒绝***德国驻法大使打算在煤上对他的照顾。他还不顾危险，公开参加被***迫害致死的著名诗人雅各布的葬礼。毕加索的不少挚友，如作家保罗·艾古雅和路易·阿拉贡等都是 *** 员。他们为抗击纳粹不怕牺牲，英勇斗争使他深受感动。
1944年10月巴黎解放后，毕加索加入法国 *** 。他认为，“加入 *** 是我的整个生活和全部工作的必然结果”。在这一政治信仰鼓舞下，毕加索在五十年代初创作《朝鲜的屠杀》和《战争》与《和平》三幅反对侵略战争的作品。毕加索认为艺术家应关心政治生活，艺术作品要起到打击敌人的作用。他曾写道：“你认为艺术家是什么样的人?一个大傻瓜吗?画家就只有眼睛?音乐家就只有耳朵?诗人就仅有一具心琴吗……?恰恰相反，艺术家同时也是一个政治人物，他应经常关注悲欢激烈的事件，从各个方面来作出反应。他怎么能够不关心别人，怎么能够以一种逃避现实的冷漠态度，使他自己同丰富的生活隔离开呢?不，绘画并不是为了装饰住宅而创造的，它是抵抗和打击敌人的一个武器”。1948年8月，毕加索和艾吕雅一道出席在波兰召开的“拥护世界和平大会”，在会上讲了话。次年，他应在巴黎举行的保卫世界和平大会的要求，选了画着一只鸽子的石版画送给大会。这便是后来举世闻名的《和平鸽》。
1945年，伦敦举办了马蒂斯—毕加索画展。1946年以后，毕加索与费朗索娃·吉洛同居，并在1947年和1949年生了次子克洛德和次女帕洛玛。1950年—1961年，毕加索以古代名画为范本，创作了一系列释义画。如仿库尔贝的《塞纳河滨的妇女们》、仿格列柯的《画家肖像》和仿委拉斯凯兹的《宫娥》。除此以外，毕加索还分别在1953年、1956年和1959年参加拍摄了三部关于他的创作与生活的影片，并在瓦拉里斯村制作了大量陶瓷。1958年，他还为巴黎联合国教科文大厦制作了象征正义与邪恶进行斗争的大型壁画。
1961年，毕加索与雅克琳·罗克结婚。同年6月，他们搬到穆甘。在穆甘的最后十几年里，毕加索制作了几百幅以爱情为题材的版画。
1973年4月8日，毕加索因患肺气肿在穆甘逝世，享年92岁。他一生异常勤奋，60岁开始学版画技术，70岁学制陶。他在油画、素描、版画、雕塑、陶瓷诸领域都作出了杰出贡献。据统计，毕加索自存的遗作：油画1，885件，素描7，089件，雕刻1，228件，陶器3，222件，版画3万件，插图和手稿100册，加上他生前出售、赠送和在巴黎的贫困时期为取暖而烧掉的素描及散失的作品，他一生创作的作品总数共8万件左右。此外，他还写有诗歌和剧本，为人类留下了极其丰富的文化遗产。
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毕加索的全名是什么？
巴勃罗·毕加索全名巴勃罗·迭戈·何塞·弗朗西斯科·狄·保拉·胡安·纳波穆西诺·玛莉亚·狄·洛斯·雷梅迪奥斯·西普里亚诺·狄·拉·圣地西玛·特里尼达·路易斯·毕加索。
毕加索的艺术生涯几乎贯穿其一生，作品风格丰富多样，后人用“毕加索永远是年轻的”的说法形容毕加索多变的艺术形式。史学上不得不把他浩繁的作品分为不同的时期——早年的“蓝色时期”、“粉红色时期”、盛年的“黑人时期”、“分析和综合立体主义时期”、后来的“超现实主义时期”等等。
毕加索于1907年创作的《亚威农少女》是第一张被认为有立体主义倾向的作品，是一幅具有里程碑意义的著名杰作。它不仅标志着毕加索个人艺术历程中的重大转折，而且也是西方现代艺术史上的一次革命性突破，引发了立体主义运动的诞生。
扩展资料：
毕加索一生中画法和风格几经变化。也许是对人世无常的敏感与早熟，加上家境不佳，毕加索早期的作品风格充满了早熟的忧郁，早期画近似表现派的主题。在求学期间，毕加索努力地研习学院派的技巧和传统的主题，而产生了像《第一次圣餐式》这样以宗教题材为描绘对象的作品。
德加的柔和的色调，与罗特列克所追逐的上流社会的题材，也是毕加索早年学习的对象。在《嘉列特磨坊》、《喝苦艾酒的女人》等画作中，总看到用罗特列克手法经营着浮动的声光魅影，暧昧地流动着款款哀伤。毕加索十四岁那年与父母移居巴塞罗那，见识了当地的新艺术与思想。
然而正当他跃跃欲试之际，却碰上当时西班牙殖民地战争失利。政治激烈的变动导致人民一幕幕悲惨的景象，身为重镇的巴塞罗那更是首当其冲。也许是这种兴奋与绝望的双重**，使得毕加索潜意识里孕育着蓝色时期的忧郁动力。
